Przedstawiamy wystawy, które w 2026 roku tworzą szeroki obraz tego, czym dziś jest sztuka i kultura, zarówno dla polskich, jak i światowych twórców. Znajdziesz tu klasyczne malarstwo i rzeźbę, ale też fotografię, modę, design, sztukę zaangażowaną i projekty pracujące z nowymi mediami. Obok dużych, muzealnych ekspozycji są tu wystawy bardziej kameralne, często osadzone w konkretnych kontekstach społecznych, politycznych i historycznych.
Wybierz te, które szczególnie cię zaintersują i stwórz swoją kulturalną mapę na kolejne miesiące.
Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich
Gdzie: Muzeum Etnograficzne w Warszawie
Kiedy: 17 stycznia – 30 czerwca 2026
Wystawa pokazuje sztukę Łemków i Rusinów Karpackich jako żywy zapis tożsamości, która przetrwała mimo wysiedleń i przerw w ciągłości kulturowej. Ikony, tkaniny, rzeźby i współczesne realizacje są tu traktowane nie jako folklor, lecz jako nośniki pamięci, religii i codziennych praktyk. Całość skupia się na tym, jak kultura funkcjonuje w warunkach rozproszenia i jak materialne formy podtrzymują wspólnotę.
Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało
Gdzie: Zamek Królewski w Warszawie
Kiedy: do 8 lutego 2026
Wystawa pokazuje, jak ciało i strój od XIX wieku po współczesność stawały się narzędziami komunikatu społecznego i politycznego. Zobaczysz na niej malarstwo, rzeźbę, projekty ubiorów i materiały archiwalne, które opowiadają o widzialności, kontroli i normach narzucanych przez kulturę. To opowieść o tym, kto mógł być widziany, jak i na jakich warunkach.
Młodopolska Grupa Pięciu. Zapomniani buntownicy
Gdzie: Muzeum Narodowe w Krakowie
Kiedy: 13 lutego – 5 lipca 2026
Wystawa skupia się na twórczości Leopolda Gottlieba, Witolda Wojtkiewicza, Wlastimila Hofmana, Mieczysława Jakimowicza i Jana Rembowskiego, pokazując ich jako artystów działających na marginesie głównego nurtu Młodej Polski. Zgromadzone obrazy i rysunki ujawniają ich zainteresowanie deformacją, symboliką i tematami egzystencjalnymi, które wyraźnie odcinały ich od akademickiego malarstwa epoki.
Instrumentarium / Miniatury Interaktywne
Gdzie: Centrum Sztuki WRO, Wrocław
Kiedy: do 28 lutego 2026
Dwie wystawy, które łączy myślenie o technologii jako pełnoprawnym medium sztuki. Instrumentarium opowiada o sztuce mediów od momentu, gdy artyści zaczęli traktować maszynę jak partnera, pokazując prace oparte na dźwięku, ruchu i systemach reagujących na obecność widza. Miniatury Interaktywne skupiają się na mniejszych obiektach, które ożywają dopiero w bezpośrednim kontakcie z widzami, przez co testują granice percepcji, kontroli oraz uwagi.
Maryna Tomaszewska, WAW. Miasto i ulice kobiet
Gdzie: Dom Spotkań z Historią, Warszawa
Kiedy: do 22 lutego 2026
Wystawa opowiada o Warszawie jako mieście oglądanym z kobiecej perspektywy, zapisanej w codziennych trasach, spojrzeniach i obecności w przestrzeni publicznej. Maryna Tomaszewska pracuje w stylu bliskim dokumentowi, fotografując ulice, miejsca pracy i sytuacje, które zwykle nie trafiają do oficjalnej narracji o mieście, przenosząc uwagę z symboli na realne doświadczenie życia.
Wschód słońca na Zachodzie. Kōji Kamoji, Yoshio Nakajima i Keiji Uematsu
Gdzie: Pawilon Czterech Kopuł, Muzeum Narodowe we Wrocławiu
Kiedy: 1 marca – 31 maja 2026
Wystawa prezentuje twórczość trzech artystów urodzonych w Japonii, którzy na początku kariery wyemigrowali do Europy i tu ukształtowali swoje praktyki. Pracując w różnych kontekstach geopolitycznych, od Polski przez Szwecję po Niemcy, rozwijali sztukę opartą na relacji z naturą, filozfią i przestrzenią. Ekspozycja obejmuje malarstwo, rysunek, rzeźbę, film, fotografię i performans, pokazując różnorodne, indywidualne drogi wywodzące się ze wspólnego doświadczenia migracji.
Ewa Partum: Contemplating Art, Contemplating Love
Gdzie: MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie
Kiedy: 7 marca – 14 czerwca 2026
Wystawa pokazuje przekrojowo twórczość Ewy Partum, jednej z kluczowych postaci polskiej sztuki konceptualnej i feministycznej. Znajdziemy tu dokumentacje performansów, poezję wizualną, fotografie i działania efemeryczne, w których ciało, język i miłość stają się narzędziami artystycznej interwencji. Prace Partum konsekwentnie podważają hierarchie sztuki i role przypisywane kobietom w przestrzeni publicznej.
Monachijczycy. Gierymscy, Stryjeńska, Wierusz-Kowalski, Chełmoński i inni
Gdzie: Muzeum Narodowe w Lublinie
Kiedy: do 8 marca 2026
Wystawa pokazuje polskich artystów kształconych w Monachium jako środowisko o zaskakująco różnych postawach i ambicjach artystycznych, od realizmu po symboliczne i dekoracyjne eksperymenty. Obrazy Gierymskich, Chełmońskiego, Stryjeńskiej i ich rówieśników układają się w opowieść o mieście, które było dla polskich twórców miejscem intensywnej nauki warsztatu, kontaktu z europejską sceną i pierwszych prób wyjścia poza akademickie reguły.
Plakat polski. Kolekcja
Gdzie: Muzeum Plakatu w Wilanowie
Kiedy: od 14 marca 2026
Po raz pierwszy w historii muzeum pokazuje stałą wystawę opartą na kolekcji blisko 36 tysięcy polskich plakatów. Ekspozycja, zmieniana co trzy miesiące, prowadzi od Młodej Polski, przez dwudziestolecie międzywojenne i powojenną propagandę, po polską szkołę plakatu i współczesny design. Wystawa pozwala prześledzić, jak plakat zapisywał społeczne i kulturowe zmiany.
Ten kot został narysowany podczas wojny. Międzynarodowe praktyki artystyczne wobec wojny w Ukrainie
Gdzie: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa
Kiedy: 20 marca – 13 września 2026
Wystawa przygląda się temu, jak sztuka funkcjonuje w warunkach wojny, przemocy i kryzysu, demaskując mechanizmy polityki wizualnej i emocjonalne pułapki obrazów. Dominują instalacje i wideo, które świadomie grają z przyzwyczajeniami odbiorców, odwołując się m.in. do estetyki „niewinnych” obrazów i pytania o ich realne działanie. Prace odnoszą się do długiego trwania wizualnych narracji wojennych — od II wojny światowej, przez konflikty na Bałkanach, po rosyjską agresję przeciwko Ukrainie.
Języki z wody – Pawilon Polski, 61. Biennale di Venezia
Gdzie: Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie
Kiedy: 9 maja – 22 listopada 2026
Wystawa zaprezentuje projekt zrealizowany na Biennale w Wenecji, skupiony wokół wody jako nośnika pamięci, ruchu i zmiany. Instalacja operuje obrazem, dźwiękiem i przestrzenią, budując doświadczenie zanurzenia i przepływu. Praca dotyka tematów migracji, języka i relacji człowieka z niestabilnym środowiskiem.
Rzeźba na meblościankę
Gdzie: Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni
Kiedy: 14 maja – 25 października 2026
Wystawa pokazuje niewielkie formy rzeźbiarskie tworzone z myślą o przestrzeni domowej, szczególnie mieszkań w realiach PRL-u. Prace bardziej i mniej znanych artystów odsłaniają, jak rzeźba funkcjonowała obok telewizora, książek i pamiątek. To spojrzenie na sztukę jako element codziennego życia, a nie wyłącznie muzealny obiekt.
Nowa moda polska. Kronika głębokich uczuć
Gdzie: Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź
Kiedy: 14 czerwca 2026 – 11 kwietnia 2027
Wystawa będzie pierwszą tak obszerną prezentacją polskiej mody z ostatnich trzydziestu lat. Projekty ubrań, tkaniny i archiwa pokazują, jak moda reagowała na zmiany społeczne, emocje i doświadczenia kolejnych dekad.
Jesteś w sercu zmiany. Surrealizm i antyfaszyzm
Gdzie: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Kiedy: czerwiec 2026
Wystawa pokazuje surrealizm jako ruch głęboko zaangażowany politycznie i jednoznacznie sprzeciwiający się faszyzmowi. Obrazy, grafiki, fotografie i dokumenty prac Hansa Bellmera, Erny Rosenstein, Pabla Picassa, Dory Maar, Paula Éluarda, Lee Miller, Maxa Ernsta, Leonory Carrington i Toyen odsłaniają artystów, którzy traktowali wyobraźnię jako narzędzie oporu.
Zofia de Ines. Idole perwersji
Gdzie: Muzeum Narodowe w Gdańsku
Kiedy: czerwiec 2026 – styczeń 2027
Wystawa przypomina twórczość Zofii de Ines, artystki balansującej między groteską, erotyką i ostrą obserwacją obyczajów. Rysunki i obiekty pokazują świat przesycony napięciem między pożądaniem, przemocą i społeczną hipokryzją. Jej prace działają dziś zaskakująco mocno, bo bezpośrednio dotykają tematów władzy i kontroli nad ciałem.
Adolph Menzel (1815–1905). Niestrudzony obserwator
Gdzie: Muzeum Narodowe w Warszawie
Kiedy: 11 września – 13 grudnia 2026
Pierwsza w Polsce monograficzna wystawa twórczości Adolpha Menzla pokazuje go jako artystę, który przez niemal cały XIX wiek reagował na zmieniające się style i rzeczywistość: od biedermeieru i romantyzmu po realizm i impresjonizm. Obrazy, rysunki i ryciny, w tym obszerna kolekcja ze zbiorów MNW, odsłaniają jego wyjątkową uważność wobec codzienności, pracy i historii.
Historie bawełny. Kolonializm i niewolnictwo w europejskim przemyśle tekstylnym
Gdzie: Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź
Kiedy: październik 2026 – czerwiec 2027
Wystawa opowiada historię bawełny jako surowca, który zbudował potęgę włókienniczej Łodzi i znaczną część europejskiego przemysłu. Ekspozycja łączy wątki kolonializmu, niewolnictwa i pracy przymusowej, także w realiach Imperium Rosyjskiego i ZSRR, pokazując, że rozwój przemysłu tekstylnego był nierozerwalnie związany z wyzyskiem. To jedna z nielicznych w Polsce prób zmierzenia się z tą historią wprost, również w odniesieniu do lokalnej tożsamości miasta.
Bestiariusz
Gdzie: Muzeum Narodowe w Warszawie
Kiedy: 20 listopada 2026 – 14 marca 2027
Wystawa pokazuje, jak na przestrzeni wieków człowiek próbował zrozumieć, klasyfikować i podporządkować sobie zwierzęta. Od mitów i fantastycznych hybryd, przez narodziny naukowego spojrzenia, po codzienne i kulturowe relacje utrwalone w sztuce i przedmiotach. Ekspozycja domyka się refleksją nad współczesnym kryzysem relacji człowieka z naturą.