Kurs online
12 zajęćSztuka współczesna: strategia sukcesu artysty
Sophie Nowakowska
niezależna managerka artystów, kuratorka i krytyczka sztuki, założycielka Artist Management .ART1 października
10 listopada
Zbuduj świadomie karierę artystyczną – od autopromocji po strategie finansowania
Naucz się poruszać w świecie sztuki współczesnej z większą pewnością i sprawczością. Zrozum, jak interpretować i komunikować własną twórczość, jak działa rynek sztuki oraz jak budować swoją widoczność. Przełóż idee na konkret: profesjonalne artist statement, plan wystawy i strategię rozwoju dopasowaną do twoich celów.
Dzięki kursowi sztuki współczesnej nauczysz się aplikować o granty i rezydencje, budować relacje z kuratorami i instytucjami oraz planować kolejne kroki kariery w sposób długofalowy.
Prowadząca
Sophie Nowakowska
Niezależna managerka artystów, kuratorka i krytyczka sztuki.
Posiada tytuł magistra kuratorstwa sztuki współczesnej uzyskany w Royal College of Art, a obecnie realizuje doktorat z krytyki sztuki na University of the Arts London.
Założycielka organizacji Artist Management .ART, w ramach której wspiera artystów w rozwoju ich praktyki artystycznej oraz budowaniu długofalowych, świadomych karier zawodowych.
Pracuje indywidualnie z artystami, pomagając im zaplanować i wdrażać strategie rozwoju na rynku sztuki, także międzynarodowym.
Realizuje projekty kuratorskie, pisze teksty krytyczne, a także prowadzi warsztaty i wykłady, których celem jest uczynienie świata sztuki bardziej dostępnym, inkluzywnym i zrozumiałym.
Szkolenie ze sztuki współczesnej jest dla:
Artystów
Uporządkujesz swoją praktykę artystyczną i nauczysz się świadomie działać na rynku sztuki. Zbudujesz profesjonalną narrację swojej twórczości (artist statement, portfolio), wzmocnisz widzialność i relacje z kuratorami. Nauczysz się planować wystawy, finansowanie oraz skutecznie aplikować o stypendia i rezydencje, w zgodzie z własnymi celami artystycznymi.Profesjonalistów z branży kreatywnej
Pogłębisz wiedzę o sztuce współczesnej i nauczysz się poruszać w jej realiach zawodowo. Zrozumiesz mechanizmy rynku, nauczysz się świadomie oceniać i interpretować dzieła oraz budować spójną narrację artystyczną. Przygotujesz profesjonalne materiały autopromocyjne i wybierzesz strategię rozwoju dopasowaną do swoich celów.Początkujących kuratorów
Zdobędziesz solidne podstawy pracy kuratorskiej i zrozumiesz, jak działa rynek współczesnej sztuki w Polsce i za granicą. Nauczysz się planować wystawy i wydarzenia towarzyszące, sprawnie współpracować z artystami oraz aplikować o granty, stypendia i rezydencje, dopasowując projekty do realnych wymagań instytucji.program
Moduł I. INTERPRETOWANIE SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ
1.10 18:30-20:00
Zbadaj kontekst sztuki współczesnej
- Modernizm vs postmodernizm: co się zmieniło w roli artysty i dzieła?
- Kluczowe nurty i reprezentanci: konceptualizm, feminizm, sztuka społeczna, immersyjna, sustainable art, dekolonizacja, interdyscyplinarność
- Czy sztuka współczesna jest trudna w odbiorze?
6.10 18:30-20:00
Dowiedz się, jak interpretować współczesne dzieło
- Jak opisywać dzieło: forma, treść, kontekst
- Analiza formalna i stylistyczna dzieła sztuki
- Emocje i intuicja w odbiorze sztuki – element interpretacji
- Rola widza jako współtwórcy znaczenia
8.10 18:30-20:00
Odkryj różne języki sztuki
- Od instalacji przez performance do social art
- Rodzaje sztuki w przestrzeni publicznej, grafiti vs street art
- Sztuka generowana cyfrowo
13.10 18:30-20:00
Poznaj wybrane role na rynku sztuki
- Art World vs Art Market
- Role: artysta, kurator, krytyk, kolekcjoner, dealer, advisor, manager
- Jak powstaje wartość dzieła (symboliczna, finansowa, kulturowa)?
- Biennale, galerie, targi sztuki – jak działają i po co są?
Moduł II. STAWANIE SIĘ ARTYSTĄ
15.10 18:30-20:00
Wejdź na drogę artysty, czyli jak o sobie mówić?
- Tożsamość artysty – co powinieneś wiedzieć o sztuce?
- Jak rozwinąć własny styl artystyczny?
- Twój pakiet startowy: statement, bio, CV, portfolio, katalog, www, social media
- International Art English – profesjonalny język opisu sztuki
20.10 18:30-20:00
Zadbaj o networking, widzialność i relacje
- Ćwiczenie: kim jest Twój odbiorca?
- Działania online i offline: wystawy, rozmowy, publikacje
- Taktyki budowania trwałych relacji
22.10 18:30-20:00
Dopracuj narrację artystyczną – strategia i kontekst
- Jak narracja zmienia się razem z kontekstem — różne typy aplikacji wymagają różnego języka
- Gdzie i na co aplikować — przegląd open calls w Polsce i na świecie
- Typy aplikacji: wystawy, granty, rezydencje, site-specific i publikacje
- Opis projektu i wniosek grantowy krok po kroku
27.10 18:30-20:00
Zadbaj o etykę, emocje i równowagę
- Odpowiedzialność i granice w praktyce artystycznej – moralny kontekst sztuki
- Sztuka i wellbeing – jak utrzymać równowagę w procesie twórczym?
- Jak reagować na krytykę i budować pewność siebie?
- Autentyczność, troska i empatia w sztuce
Moduł III. FUNKCJONOWANIE W ŚWIECIE SZTUKI
29.10 18:30-20:00
Zgłębiaj sztukę autoprezentacji
- Autoprezentacja: jak dbać o wizerunek w kontaktach z innymi?
- Krok dalej: social media i wizualna spójność komunikacji profilu artysty
- Obecność w obiegu sztuki: wydarzenia, open calle i inicjatywy własne
- Plan kwartalny — co zrobisz w najbliższych 3 miesiącach
3.11 18:30-20:00
Poznaj metody finansowania twórczości
- Systemy sztuki: komercyjny i niekomercyjny
- Jak współpracować z galeriami, kuratorami, instytucjami?
- Finansowanie i rozwój: stypendia, rezydencje, open calle, granty, współprace
- Support in-kind, barter, crowdfunding – alternatywne źródła wsparcia
- Ćwiczenie: model organizacyjno-finansowy praktyki artystycznej
5.11 18:30-20:00
Zaplanuj własną wystawę
- Czym jest white cube i jak działa przestrzeń wystawiennicza?
- Alternatywne miejsca: site-specific, przestrzeń publiczna, online
- Proces organizacji: od koncepcji po otwarciev
- Press Preview, VIP preview, PV, artist talk, curator tour & brunch – wydarzenia towarzyszące
- Selekcja dzieł sztuki, logistyka transportu oraz zasady inwentaryzowania
- Pomysł na kontakt z publicznością
10.11 18:30-20:00
Przygotuj plan kariery - prezentacja wybranych projektów
- Strategia rozwoju artystycznego – planujemy kolejne kroki
- Sposoby realizacji działań zawodowych: przestrzenie, odbiorcy i formy prezentacji
- Jak radzić sobie z wątpliwościami?
- Planowanie dalszego rozwoju i kolejnych kroków po zakończeniu szkolenia ze sztuki współczesnej
Pokaż cały program
Po kursie sztuki współczesnej online potrafisz:
analizować i interpretować współczesne dzieła w kontekście historycznym, społecznym i kulturowym
mówić i pisać o swojej sztuce w sposób spójny, zrozumiały i profesjonalny
wwyróżnić mechanizmy funkcjonowania rynku sztuki współczesnej w Polsce i na świecie
przygotować profesjonalne materiały artysty: artistic statement, bio, CV i portfolio
wskazać role galerii, kuratorów, instytucji i opisać mechanizmy budowania wartości dzieła
planować finansowanie i wystawianie działań artystycznych
Wejdź w świat sztuki współczesnej świadomie
1 października
10 listopada
Dowiedz sięwięcej
Wypełnij formularz, a nasz doradca edukacyjny skontaktuje się z tobą i udzieli szczegółowych informacji na temat przebiegu oraz ceny kursu.