Kurs playwriting: zostań profesjonalnym dramatopisarzem | SKVOT

Kurs online na żywo

PLAYWRITING

Naucz się pisać sztuki teatralne – opanuj strukturę dramatu i zbuduj własną historię sceniczną
Lector
Czytaj więcej
data
15 czerwca – 27 lipca
12 zajęć
7 tygodni

Rozwiń warsztat, naucz się pisać dialogi, które brzmią naturalnie na scenie i twórz bohaterów zdolnych unieść dramatyczny konflikt. Odkryj techniki budowania scen oraz didaskaliów, poznaj realia pracy dramatopisarza i otrzymaj cenny feedback od prowadzących.

Kurs pisania sztuk teatralnych jest dla ciebie, jeśli jesteś:

  • Początkującym dramatopisarzem

    Zaczniesz pisać naturalne dialogi i korzystać z praktycznych narzędzi, takich jak didaskalia czy rytm sceniczny. Dowiesz się, jak wygląda praca dramatopisarza i ścieżki rozwoju w tym zawodzie. Otrzymasz też feedback od doświadczonego twórcy.

  • Scenarzystą telewizyjnym lub filmowym

    Otworzysz się na narrację opartą na dialogu, geście i obecności aktora. Nauczysz się „myśleć sceną” i pisać tekst, który żyje na oczach widzów. Zrozumiesz, jak pracować z ograniczeniami przestrzeni scenicznej i występu na żywo. Pogłębisz umiejętność tworzenia postaci bez wsparcia obrazu, poznasz polską branżę teatralną i zyskasz nowe możliwości rozwoju zawodowego.

  • Powieściopisarzem

    Dowiesz się, jak przechodzić od narracji opisowej do dialogowej i tworzyć żywe, dynamiczne sceny oparte na konflikcie. Podczas szkolenia dla dramatopisarzy opanujesz umiejętność kondensowania treści, aby było mniej opisu, a więcej akcji. Zrozumiesz, jak pracować z językiem ciała oraz przestrzenią sceniczną. Poszerzysz warsztat o umiejętności dramatopisarskie, otwierając się na nowe ścieżki publikacji i wystawiania swoich tekstów.

Poznaj prowadzących

Beniamin Bukowski

  • Od 2023 roku pełni funkcję dyrektora Teatru Polskiego im. H. Konieczki w Bydgoszczy, wcześniej przez cztery lata był zastępcą dyrektora ds. artystycznych w Narodowym Starym Teatrze.

  • Dramatopisarz, dramaturg i reżyser teatralny, autor ponad 30 sztuk, od musicalu i libretta operowego, przez nagradzane sztuki dla dzieci, (Wyjątko, Miasto, Dorosło) po scenariusze spektakli telewizyjnych i słuchowisk radiowych.

  • Współpracował z czołowymi scenami w Polsce i za granicą, m.in. Narodowym Starym Teatrem w Krakowie, Nowym Teatrem w Warszawie, Teatrem Wielkim, Operą Narodową oraz Residenztheater w Niemczech.

  • Wykładowca Akademii Sztuk Teatralnych, prowadzi zajęcia z reżyserii, dramatopisarstwa, kreatywnego pisania i filozofii.

  • Laureat kilkudziesięciu nagród za twórczość dramatyczną i reżyserską, m.in. Stypendium Twórcze Miasta Krakowa, Nagroda Główna im. Joanny Chojki-Puzyny Festiwalu Nowego Teatru, najlepszy debiut dramaturgiczny w Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Prowadząca gościnna

Agata Biziuk

  • Reżyserka teatralna i dramatopisarka, założycielka Nieformalnej Grupy Avis.
  • Tworzy niezależne projekty skierowane do dorosłych widzów, a także autorskie spektakle dla dzieci i młodzieży wystawiane na deskach teatrów Poznania, Łodzi, Kielc, Szczecina, Białegostoku i Warszawy.
  • Absolwentka reżyserii na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie oraz Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku.
  • Autorka wielu nagradzanych spektakli, m.in.: „Dr@cula. Vagina dentata”, „Konstelacje”, „Wariat i Zakonnica”,„Opowieści o zwyczajnym szaleństwie”, „Skłodowska. Radium Girl” czy „Babcia mówi pa, pa”.

Dzięki kursowi dramaturgii nauczysz się:

  • Projektować proces twórczy, od znalezienia tematu i przeprowadzenia researchu po działania zmierzające do wystawienia swojego dramatu.

  • Kreować wyrazistych i przekonujących bohaterów.

  • Budować struktury dramaturgiczne: komponować układ scen, nadawać dynamikę i właściwy podział

  • Dobierać odpowiedni język i konwencję dla sztuki teatralnej.

  • Współpracować z reżyserem i aktorami na etapie prób.

  • Przygotować sztukę dramatyczną do wystawienia na scenie.

PROGRAM

  • 01

    15.06.2026 19:00-20:30poniedziałek

    Zawód dramatopisarz – poznaj kulisy

    • Rola dramatopisarza w teatrze
    • Czym różni się sztuka teatralna od scenariusza filmowego i powieści?
    • Jak być dramatopisarzem, a jak dramaturgiem?
    • Narzędzia literackie właściwe dla dramatu
  • 02

    22.06.2026 19:00-20:30poniedziałek

    Budulec sztuki – wybierz strukturę dramatu

    • Podstawowe elementy dramatu (akty, sceny, dialogi i didaskalia)
    • Czy istnieje właściwy format dla dramatu?
    • Krótki przewodnik po gatunkach dramatycznych
    • Język tworzący świat: jak wybrać konwencję?
  • 03

    24.06.2026 19:00-20:30środa

    Research dramaturgiczny – rozwijaj swój pomysł

    • Co, poza naszą wyobraźnią, może pomóc nam w napisaniu dramatu?
    • Jak przeprowadzić tzw. research dramaturgiczny?
    • Jak uniknąć problemów prawnych w pracy dramatopisarza?
  • 04

    29.06.2026 19:00-20:30poniedziałek

    Analiza dramatu – ucz się od mistrzów

    • Po czym poznać dobry dramat? Studium przypadku
    • Analiza twórcza wybranych fragmentów dramatów
    • Recykling historii – jak dokonywać twórczych reinterpretacji? Warsztat pisarski
  • 05

    1.07.2026 19:00-20:30środa

    Przejmujący bohater – twórz postaci, które mają coś do powiedzenia

    • Temat i postać – skąd wziąć bohatera?
    • Metoda Świętej skazy sposobem na tworzenie fascynujących postaci
    • Archetypy bohaterów i ich wykorzystanie w dramacie
    • Generowanie konfliktu przez dobór bohaterów
    • Jak zmienia się postać w teatrze postdramatycznym?
  • 06

    6.07.2026 19:00-20:30poniedziałek

    (Nie)łatwa sztuka dialogu – stwórz pierwszą scenę dwójkową

    • Jak skonstruować scenę dialogową?
    • Dynamika relacji pomiędzy postaciami
    • Między słowami – dlaczego postaci nigdy nie powinny wypowiadać swoich najważniejszych kwestii?
    • Bolesna sztuka cięcia: jak mówić mniej, ale lepiej?
  • 07

    8.07.2026 19:00-20:30środa

    Dynamika dramatu – zbuduj drabinkę dramaturgiczną

    • Jak zbudować całość dramatu z pojedynczych scen?
    • Klasyczne narzędzia dramaturgiczne
    • Czy można stworzyć dobry dramat bez konfliktu?
    • Różnicowanie temp i napięć
    • Budowanie drabinki dramaturgicznej
  • 08

    13.07.2026 19:00-20:30poniedziałek

    Zabiegi literackie i retoryczne – wzbogać swoje dialogi

    • Po co nam didaskalia?
    • Współmonologi – co jeśli dwie postaci nie słuchają się nawzajem?
    • Krótki warsztat zabiegów retorycznych, czyli jak posiłkować się teorią literatury w pisaniu dramatów
    • Jak dramat może czerpać z seriali, gier wideo i mediów społecznościowych?
  • 09

    15.07.2026 19:00-20:30środa

    Kryzys twórczy i nowe technologie – zmierz się z wyzwaniami dramatopisarskimi

    • Strategie radzenia sobie z blokadą twórczą
    • Narzędzia cyfrowe w pracy dramatopisarza (Writer’s Duet, Fade In, Celtx)
    • AI w procesie pisania: jak mądrze i etycznie korzystać z narzędzi generatywnych
  • 10

    20.07.2026 19:00-20:30poniedziałek

    Improwizacja jako źródło fabuły – pracuj z aktorami nad rozwojem tekstu

    • Wykorzystanie improwizacji aktorskiej do tworzenia fabuły
    • Jak poprowadzić improwizację z aktorami?
    • „Próby stolikowe” jako źródło nowych rozwiązań fabularnych i dialogowych
    • Analiza improwizowanych scen: co warto zachować w tekście, a co odrzucić
    • Jak przeprowadzić test wiarygodności postaci i języka dialogu?
    • Jak zapisywać i adaptować materiał z improwizacji do struktury dramatu?
  • 11

    22.07.2026 19:00-20:30środa

    Od czytania do sceny – współpracuj z reżyserem i zespołem teatralnym

    • Rola autora tekstu w procesie prób
    • Jak słuchać tekstu, aby wyłapywać problemy dramaturgiczne?
    • Jak bronić swojej wizji, a kiedy ustąpić: współpraca z reżyserem?
    • Dialog z zespołem realizacyjnym
    • Adaptacje tekstu w trakcie prób: kiedy i jak wprowadzać zmiany
    • Etyka pracy w teatrze: komunikacja, negocjacje, poszanowanie pracy zespołu
  • 12

    27.07.2026 19:00-20:30poniedziałek

    Dramat i co dalej? – poznaj realia pracy w branży

    • Ile zarabia dramatopisarz?
    • Pięć minut z prawem autorskim: podpisz umowę, a nie cyrograf
    • Co zrobić z już napisanym dramatem?
    • Specyfika polskiego i europejskiego rynku dramatopisarskiego
    • Pozyskiwanie funduszy i kontraktów branżowych
    • Promowanie własnej twórczości

Dowiedz się więcej

Wypełnij formularz, a nasz doradca edukacyjny skontaktuje się z tobą i udzieli szczegółowych informacji na temat przebiegu oraz ceny kursu.

Pole wymagane
Pole wymagane
Pole wymagane
Pole obowiązkowe
     

Powyższe informacje mają charakter informacyjny i nie stanowią oferty handlowej w rozumieniu art. 66 §1 Kodeksu Cywilnego – po więcej szczegółów skontaktuj się z naszym doradcą.