PROJEKTANT ODZIEŻY
Serafin Andrzejak
Projektant z ponad 10-letnim doświadczeniem, współpracował m.in. z PLNY Lala, Local Heroes czy Risk Made In Warsaw.
Kurs modowy dla tych, którzy chcą opanować projektowanie od inspiracji po gotową kolekcję.
O kursie
Naucz się myśleć jak designer i świadomie projektować kompletne kolekcje
Czas trwania:
10 tygodni
20 zajęć
Poznaj proces tworzenia kolekcji, od inspiracji i koncepcji, po finalny projekt gotowy do produkcji. Łącz estetykę z funkcjonalnością, dobieraj tkaniny, twórz dokumentację i planuj cykl życia produktu.
Zakończ kurs z pierwszymi projektami do portfolio i kompetencjami, które otwierają drzwi do kariery w branży fashion lub rozwoju własnej marki.
Serafin Andrzejak
- Projektant mody z ponad 10-letnim doświadczeniem, właściciel autorskiej marki odzieżowej Serafin.
- Współpracował z brandami takimi jak: Risk Made in Warsaw, Robert Kupisz, PLNY LALA czy Local Heroes.
- Specjalista do spraw kreowania marki, od ponad 6 lat wspiera firmy odzieżowe w obszarze kreatywnym i technicznym.
- Pracował m.in. przy programie Top Model oraz przy serialu Ślepnąc od Świateł, na co dzień związany zawodowo również z produkcjami teatralnymi.
- Zwycięzca 5. edycji konkursu Fashion Designer Awards, organizowanego przez magazyn Elle.
Kurs projektowania odzieży jest dla ciebie, jeśli jesteś:
Początkującym projektantem lub absolwentem studiów modowych
Uporządkujesz proces projektowania odzieży od koncepcji i researchu, przez projektowanie modeli, po dokumentację projektową. Poznasz podstawy konstrukcji, technologii szycia i materiałoznawstwa oraz nauczysz się przygotowywać projekty gotowe do dalszej pracy produkcyjnej. Zdobędziesz solidną bazę do świadomego wejścia w branżę.
Pasjonatem szycia i chcesz wejść do branży modowej
Na zajęciach przełożysz umiejętności techniczne na myślenie projektowe. Przećwiczysz interpretację trendów, budowanie spójnych kolekcji i zmierzysz się z realiami produkcji odzieży. Program obejmuje konstrukcję, technologię szycia i pracę z materiałami w kontekście projektowania na rynek.
Krawcem, stylistą lub właścicielem marki modowej
Na kursie rozwiniesz kompetencje projektowe w kontekście całego procesu produkcyjnego. Poznasz wszystkie etapy tworzenia kolekcji od koncepcji, przez projektowanie i konstrukcję, po współpracę z producentami. Nauczysz się również podejmować trafniejsze decyzje projektowe i budować spójną ofertę marki.
Program
- Moda w ujęciu haute couture, première vision, pret-a-porte – założenia i koncepty w oparciu o współczesne marki
- Projektant – artysta czy inżynier? Definicja, cechy i zdolności, jakie należy posiadać
- Umiejętności dobrego projektanta. Jak na przestrzeni czasu zmienia się to stanowisko?
- Ubranie jako forma wypowiedzi czy tylko okrycie wierzchnie?
- Historia ubioru – wstęp, ogólne ujęcie tematu
- Trendy – jak powstają i czym są?
- Skąd czerpać wiedzę o trendach?
- Prognozowanie trendów
- Inspiracje – czym są i jak ważną mają funkcję?
- Źródła inspiracji: historia mody, portale trendowe, kultura i sztuka
- Jak zbierać inspiracje świadomie?
- DNA marki – czym jest i jak je stworzyć?
- Identyfikacja wizualna – jak pokazać osobowość marki?
- Kim jest brand persona i jaką rolę odgrywa w procesie projektowym?
- Analiza rynku – konkurencja, stworzenie potrzeby klienta.
- Teoria koloru
- Jak dobór kolorów w kolekcji wpływa na jej odbiór?
- Tworzenie własnej palety kolorów
- Jak stworzyć czytelny i inspirujący moodboard?
- Czym jest kolekcja i jak ją zaplanować?
- Co wchodzi w skład kolekcji w zależności od sezonu i potrzeb klienta? Plan asortymentowy
- Rysunek żurnalowy vs rysunek techniczny
- Proporcje i anatomia w rysunku żurnalowym
- Narzędzia i programy do rysowania (Procreate)
- Tworzenie czytelnego rysunku technicznego
- Odręczny rysunek techniczny
- Omówienie technik i programów do tworzenia rysunku technicznego
- Ogólne wiadomości o włóknach – podział surowców włókienniczych
- Wyroby liniowe włókiennicze – przędza, nitki, nici odzieżowe
- Konserwacja wyrobów odzieżowych
- Dodatki krawieckie – materiały termoizolacyjne, usztywniające i wzmacniające, podszewkowe
- Przeznaczenie materiałów do poszczególnych asortymentów (z uwzględnieniem cen rynkowych surowców z przełożeniem na cenę wyrobu gotowego)
- Sourcing materiałowy: gdzie kupić materiały i akcesoria do swoich kolekcji
Wykład gościnny: Martyna Zastawna
- Slow Fashion vs Fast Fashion
- Certyfikaty – co tak naprawdę dają?
- Co możemy zrobić, żeby tworzyć odpowiedzialnie i etycznie?
- Typy sylwetek, zdejmowanie miary, zapoznanie się ze standardowymi rozmiarówkami
- Przekazanie projektu konstruktorowi – omówienie szkiców
- Programy do tworzenia szablonów i stopniowania, rozszerzenia plików
- Do czego służy każdy plik i co może przygotować konstruktor w celu przesłania konstrukcji do szwalni?
- Omówienie modelowania przestrzennego
- Główne zasady i cechy dekonstruktywizmu
- Wpływ trendów na konstrukcję ubioru
- Podział stanowisk: head designer, designer, junior designer, asystent projektanta, kupiec, technolog, konstruktor, kierownik produkcji, kierownik wzorcowni, krawcowa, szwaczka
- Rola i zadania każdej osoby w zespole
- Omówienie elementów składowych dokumentacji: rysunek techniczny, szczegółowe opisy produktów, BOM, metki, tabele rozmiarowe
- Przedstawienie przykładów dokumentacji
- Wyszukiwanie dostawców i potencjału produkcyjnego
- Negocjacje cenowe i składanie zamówień
- Kontrola jakości produkcji
- Kosztorys: prototyp, szablon, stopniowanie, BOM
- Planowanie i kontrolowanie wydatków
- Zlecenie produkcji – na co zwrócić uwagę i jak się do tego przygotować?
- Przyjęcie towaru do magazynu – jak prawidłowo odebrać zamówioną produkcję?
- Kontrola produkcji – produkcja wadliwa bądź niezgodna ze stanem zamówienia
- Standardy pracy szwalni
- Jak reagować w sytuacjach kryzysowych?
- Tworzenie kalendarza pracy od koncepcji po wycofanie z rynku
- Analiza sprzedaży i jej wpływ ma na tworzenie planu asortymentowego
- Przepisy i standardy jakościowe metek odzieżowych
- Rodzaje druku i możliwości zdobienia odzieży
- Przygotowanie plików do drukarni oraz hafciarni
- Przydatne tipy, które ułatwią realizację zleceń
- Jak zorganizować sesję zdjęciową – wybór ekipy oraz miejsca
- Przygotowanie briefu oraz kosztorysu
- Charakterystyka zdjęć: lookbook, kampania, packshot – co jest czym i kiedy potrzebujemy konkretnych zdjęć?
- Kluczowe elementy portfolio projektanta odzieży
- Czy jedno portfolio wystarczy?
- Jak prezentować swoje prace przy rozmowach kwalifikacyjnych?
- Rekrutacje w firmach – jak się przygotować?
Projekty wykładowcy
Efekty kursu projektowania mody:
Projektujesz kolekcje od A do Z
Znasz cały proces tworzenia kolekcji, od inspiracji i analizy trendów, przez rysunek żurnalowy i techniczny, po dokumentację produkcyjną. Wiesz, jak zaplanować skład kolekcji, dopasować ją do sezonu i klienta oraz stworzyć kosztorys produkcji.
Świadomie dobierasz materiały
Masz wiedzę o rodzajach włókien, tkanin i dodatków krawieckich. Umiesz dobierać odpowiednie materiały do projektów i oceniać ich jakość, funkcję oraz koszt. Wiesz, jak poruszać się po rynku surowców i efektywne pozyskiwać materiały.
Rozumiesz proces produkcji mody
Rozumiesz charakter pracy zespołu projektowego oraz role konstruktorów, technologów i producentów. Umiesz planować harmonogram pracy nad kolekcją, kontrolować wydatki i reagować na problemy w procesie produkcyjnym.
Budujesz portfolio, które otwiera drzwi
Po kursie projektowania odzieży masz pierwsze projekty do portfolio, z moodboardem, rysunkami, doborem tkanin i pełną dokumentacją technologiczną. To materiał, który możesz wykorzystać przy rekrutacji lub współpracy z markami modowymi.
Dowiedz się więcej
Wypełnij formularz, aby uzyskać więcej informacji o cenie oraz przebiegu kursu. Nasz doradca edukacyjny skontaktuje się z tobą i odpowie na wszystkie pytania.