Sztuka współczesna:
strategia sukcesu artysty
Kama Wróbel,
ekspertka w zakresie rynku sztuki współczesnej
Kurs online na żywo
O kursie
Twój praktyczny start w świecie sztuki współczesnej
Zdobądź wiedzę i umiejętności, które otworzą Ci drogę do profesjonalnej kariery artystycznej. W ciągu 6 tygodni stworzysz portfolio, przygotujesz strategię promocji i poznasz narzędzia do skutecznego działania w branży. Dodatkowo, nauczysz się aplikować o granty, organizować wystawy i współpracować z galeriami.
Kama Wróbel
- Kuratorka, krytyczka i historyczka sztuki z ponad 10-letnim doświadczeniem w działalności na rynku sztuki oraz wsparciu rozwoju artystycznego
- Twórczyni programu mentoringowego OP_YOUNG współpracująca z Akademią Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie prowadziła zajęcia z zakresu rynku sztuki.
- Specjalistka w zarządzaniu kolekcjami sztuki i współpracy z międzynarodowymi instytucjami kultury. Zrealizowała szereg wystaw z udziałem uznanych artystów, m.in. Mirosława Bałki i Christiana Boltanskiego.
- Doświadczenie zdobywała m.in. w prestiżowych nowojorskich fundacjach, gdzie poznawała najlepsze praktyki w zakresie rozwoju kariery artystycznej.
Dla kogo jest ten kurs?
Artyści
Zbudujesz własną markę artystyczną i nauczysz się ją skutecznie promować. Poznasz mechanizmy rynku sztuki oraz zdobędziesz praktyczne umiejętności w zakresie prezentacji portfolio, pisania wniosków o dotacje i organizacji wystaw. Stworzysz profesjonalny press kit i nauczysz się budować relacje z galeriami.
Początkujący kuratorzy
Poznasz praktyczne aspekty funkcjonowania rynku sztuki współczesnej – od organizacji wystaw po pozyskiwanie finansowania. Nauczysz się pisać wnioski grantowe i stypendialne oraz planować wydarzenia artystyczne. Zdobędziesz narzędzia do budowania własnej pozycji w branży.
Profesjonaliści z branży kreatywnej
Uporządkujesz wiedzę o rynku sztuki i wykorzystasz ją w rozwoju kariery. Przygotujesz strategię rozwoju zawodowego oraz poznasz narzędzia do skutecznej autopromocji. Zdobędziesz praktyczne umiejętności w zakresie analizy sztuki współczesnej i współpracy z instytucjami kultury.
Program
Poznasz: różnice między sztuką nowoczesną a współczesną, metody jej analizy, charakterystyczne elementy, kierunki rozwoju oraz przedstawicieli gatunku, historię sztuki nowych mediów.
- Różnice między sztuką nowoczesną, współczesną i najnowszą
- Definiowanie dzieła sztuki i analiza treści
- Warsztat: analiza formalna i stylistyczna dzieła sztuki
- Rozwój kierunków sztuki współczesnej i ich reprezentanci
- Manifesty artystyczne, grupowość i zaangażowanie społeczne
- Konceptualizm, postmodernizm, sztuka zaangażowana i interwencyjna
- Historia sztuki nowych mediów: fotografia, film, VHS, sztuka oparta na falach luminescencyjnych, robotyka, AI
- Omówienie prac: Nam June Paik, Andy Warhol, Wolf Kahlen, Stelarc, Joseph Beuys, John Cage, Marina Abramović, Refik Anadol
- Sztuka generatywna, AI, NFT oraz ich wpływ na rynek sztuki
- Cielesność jako narzędzie wyrażania i dekonstrukcji tożsamości (indywidualnej, społecznej, płciowej)
- Zagadnienia związane z płcią, rasą, kulturą, narodowością oraz doświadczeniem ciała
- Artystki i artyści badający cielesność i tożsamość (Marina Abramović, Stelarc, Orlan, Cindy Sherman, Jenny Holzer, Ron Athey, Ewa Partum, Valie Export, LGBTQ+ art)
Poznasz: różnorodne techniki i technologie twórcze, sposoby na świadome wywieranie wpływu na odbiorcę, zasady szacowania wartości kolekcjonerskiej, określanie własnego kierunku zarówno artystycznego, jak i w rozwoju kariery.
- Różnorodne techniki artystyczne (tradycyjne i cyfrowe) i ich wykorzystanie w sztuce współczesnej
- Świadomy dobór materiału w kontekście wyrażania idei, oddziaływania na odbiorcę oraz aspektów rynkowych (edycyjność, unikatowość)
- Wpływ technik na wartość kolekcjonerską dzieła sztuki
- Warsztat: analiza formalna dzieła sztuki
- Proces poszukiwania unikalnego artystycznego „głosu" i wyrażania siebie w sztuce
- Wpływ doświadczeń życiowych, kultury, emocji i tożsamości na twórczość
- Analiza artystów, którzy pomagają w odnalezieniu autentycznego wyrazu (Francis Bacon, Tracey Emin, Jeff Koons, Mirosław Bałka i inni)
- Znaczenie posiadania własnego stylu i wyznaczania celów artystycznych
- Autopromocja i strategia marketingowa w sztuce: jak artyści mogą zadbać o swój wizerunek?
- Narzędzia do budowania marki osobistej: press kit, strona internetowa, social media, statement
- Znaczenie uczestnictwa w wydarzeniach artystycznych, przeglądach, open callach i aktywności własnej
- Warsztat: tworzenie presskitu
- Tworzenie artist statement: jak opisać swoją twórczość, motywacje i inspiracje?
- Przygotowanie portfolio: jak skutecznie zaprezentować swoje prace i proces twórczy?
- Case studies: przykłady portfolio
Poznasz: rynek sztuki z jego blaskami i cieniami, wyzwania i możliwości współpracy z kuratorami i galeriami, proces przygotowania wystawy oraz sposoby na uzyskanie dofinansowania.
- Struktura rynku sztuki współczesnej: galerie, kuratorzy, instytucje publiczne, kolekcjonerzy
- Wyzwania i możliwości współpracy z kuratorami i galeriami
- Różnice między rynkiem prywatnym i publicznym oraz rola rynku aukcyjnego
- Warsztat: tworzenie koncepcji wystawy indywidualnej
- Proces tworzenia wystawy: koncepcja, planowanie, budżetowanie, produkcja
- Selekcja dzieł sztuki, planowanie transportu, pakowanie oraz inwentaryzowanie dzieł
- Dobre praktyki instytucjonalne w organizacji wystaw
- Case studies: dokumentacje wystaw
- Stypendia, rezydencje artystyczne, pozyskiwanie funduszy na projekty
- Jak aplikować o dofinansowanie? Zasady pisania wniosków, przedstawianie projektów i osiągnięć
- Przykłady instytucji wspierających artystów (fundacje, ministerstwa, rezydencje artystyczne)
- Warsztat: pisanie wniosku o stypendium
- Targi sztuki: znaczenie, najważniejsze wydarzenia w Polsce i na świecie, przygotowanie do udziału w targach
- Gallery Weekendy: jak wykorzystać te wydarzenia do nawiązywania relacji z kuratorami i publicznością?
- Przydatne adresy i zasoby: organizacje wspierające artystów, bazy danych, portale zgłoszeniowe, platformy sprzedaży sztuki
Po ukończeniu kursu:
Stworzysz profesjonalne portfolio i opracujesz wizerunek
Przygotujesz portfolio, press kit, resume i artist statement. Opracujesz strategię promocji i poznasz narzędzia do budowania swojej marki. Nauczysz się skutecznie prezentować swoją twórczość galeriom i instytucjom kultury.
Rozwiniesz warsztat artystyczny
Opanujesz analizę formalną i kontekstualną dzieł sztuki współczesnej. Nauczysz się planować i realizować własne wystawy. Poznasz, jak wykorzystać nowe technologie w swojej praktyce artystycznej.
Zaczniesz świadomie działać na rynku sztuki
Poznasz mechanizmy rynku sztuki i najważniejsze wydarzenia branżowe. Nauczysz się aplikować o rezydencje artystyczne i granty. Zdobędziesz praktyczną wiedzę o współpracy z galeriami i instytucjami kultury.
Jak zarezerwować miejsce na kursie?
🔷 Aby zapewnić naszym uczestnikom najwyższy komfort nauki, liczba miejsc jest ograniczona.
📌 Po przesłaniu formularza zgłoszeniowego otrzymasz krótką ankietę, która pomoże określić, czy Twoje doświadczenie jest odpowiednie, aby wziąć udział w kursie.