Kurs online na żywo
PROMOTOR MUZYCZNY
Poznaj strategie marketingu muzycznego i promuj artystów
11 ZAJĘĆ18:30 - 20:30
12 sierpnia
16 września
Opanuj sztukę promocji muzycznej pod okiem digital managera z wytwórni Kayax
Poznaj, jak skutecznie promować muzykę i budować rozpoznawalność artystów. Podczas kursu nauczysz się tworzyć strategie wydawnicze i kampanie promocyjne, planować premiery oraz wykorzystywać social media i serwisy streamingowe do zwiększania zasięgów. Zdobędziesz praktyczne umiejętności potrzebne w pracy promotora muzycznego, od budowania wizerunku artysty po analizę trendów i prowadzenie skutecznej komunikacji.
POZNAJ CENĘ KURSU
12 sierpnia
16 września
Prowadzący
Daniel Kuśmierzak
Digital Manager w Kayax
Od 15 lat związany z branżą muzyczną. W Kayax odpowiada za promocję katalogu muzycznego w serwisach streamingowych – współpracuje na co dzień ze Spotify, Apple Music i YouTube.
Jako Project Manager realizował projekty wydawnicze, m.in. dla Tymka („Odrodzenie”), Skubasa („W ogień”) i zespołu CUKIER („Jeden”).
Doświadczenie zdobywał również w Independent Digital, gdzie jako Label Manager opiekował się katalogami takich artystów jak JIMEK, Bovska, Koka Beats czy Asfalt Records, oraz w Digital Open Group, koordynując wydarzenia z udziałem Margaret, Sorry Boys czy EABS.
Tour manager Mery Spolsky, juror Festiwalu Młodych Talentów i laureat podwójnej platynowej płyty ZPAV za singiel „Oczko w głowie” (TYMEK, Wojtek Urbański, Kuba Karaś) i Złotej Płyty za „Co i tak nadejdzie” (Skubas, Dawid Tyszkowski).
Specjalizuje się w digital marketingu muzycznym, zarządzaniu katalogami i promocji artystów w ekosystemach streamingowych.
KURS JEST DLA:
Muzyków
Na kursie promocji muzyki nauczysz się przygotowywać premierę wydawnictwa, planować działania promocyjne, budować spójny wizerunek artysty i zrozumiesz zasady rynku muzycznego oraz dystrybucji cyfrowej.Producentów muzycznych / kompozytorów / tekściarzy
Dowiesz się, jak skutecznie promować swoje portfolio, budować rozpoznawalny wizerunek, chronić i monetyzować prawa autorskie oraz nawiązywać współpracę z wytwórniami.Osób aspirujących do pracy w wytwórni muzycznej / managemencie artysty
Zrozumiesz mechanizmy rynku, zaczniesz planować premiery i kampanie promocyjne, korzystać z narzędzi branżowych oraz skutecznie współpracować z artystami i managerami.program
Moduł 1: Profesjonalna sieć kontaktów
12.08 18:30-20:30
Poznaj tajniki rynku muzycznego
- Funkcjonowanie polskiego rynku wydawniczego: majorsi, wytwórnie niezależne i dystrybutorzy
- Najważniejsze media muzyczne i rola rozgłośni radiowych w dobie streamingu
- Kultura "live" w Polsce: specyfika polskich festiwali, występy w klubach i domach kultury
- Jak czytać dane statystyczne i raporty, by podejmować strategiczne decyzje dla kariery?
17.08 18:30-20:30
Buduj swoją obecność i relacje w branży
- Najważniejsze wydarzenia branżowe w Polsce
- Rola showcase’ów, festiwali i branżowych networkingów w promocji artystów
- Jak przygotować się do udziału w wydarzeniu, by posunąć swoją karierę do przodu?
- Tworzenie trwałych relacji w branży, czyli networking w praktyce
19.08 18:30-20:30
Nawiąż kontakt z podmiotami wspierającymi artystów muzycznych
- Organizacje zbiorowego zarządzania (ZAIKS, STOART, ZPAV), ich model działania i znaczenie dla artystów
- System wynagrodzeń i tantiem – skąd biorą się pieniądze dla twórców i wykonawców oraz jak je dostać?
- Współpraca ze stowarzyszeniami, fundacjami i instytucjami wspierającymi muzykę (w tym: Ministerstwo Kultury i Nauki, Narodowe Centrum Kultury, instytucje unijne)
Moduł 2: Mocna marka
24.08 18:30-20:30
Wyróżnij się swoją marką osobistą
- Rola osobowości i autentyczności artysty w budowaniu marki
- Jak rozwijać wizerunek sceniczny i online? Storytelling, social media, wywiady
- Tworzenie kampanii promocyjnych w oparciu o osobowość twórcy
- Wyzwania i zagrożenia w budowaniu wizerunku i marki osobistej artysty
26.08 18:30-20:30
Poznaj case Mery Spolsky – wywiad z artystką
- Droga Mery Spolsky od debiutu po ugruntowaną pozycję na polskim rynku muzycznym
- Analiza stylu komunikacji artystki w social mediach i budowania autentycznego wizerunku
- Strategia wydawnicza i komunikacyjna Mery – co działa, co nie działa i dlaczego?
- Jak artystka łączy swoją spontaniczność i oddolne działania z profesjonalnym managementem?
31.08 18:30 - 21:00
Promuj swoje występy
- Stworzenie harmonogramu działań promocyjnych przygotowujących do występu na żywo
- Promocja wydarzenia – media społecznościowe, lokalne media, partnerzy i influencerzy
- Analiza ryzyk związanych z przygotowaniem i promocją wydarzenia
- Jak przygotować się do koncertowania, aby zostać zapamiętanym?
Moduł 3: Media społecznościowe w służbie artysty
2.09 18:30 - 21:00
Poznaj język social medów i mechanizmy viralowości w muzyce
- Jak dopasować komunikację do specyfiki różnych mediów społecznościowych, zachowując spójną narrację marki artysty?
- Optymalizowanie publikacji w celu zwiększania widoczność treści
- Analiza mechanizmów sprawiających, że treści stają się viralem
- Techniki tworzenia angażujących formatów wideo i postów, które budują lojalną bazę fanów i wspierają promocję muzyki
7.09 18:30-20:30
Darmowe oraz płatne sposoby promowania twórczości
- Wykorzystanie algorytmów "short-form video" do budowania zasięgów bez nakładów finansowych
- Wdrażanie strategii Direct-to-Fan
- Konfigurowanie płatnych kampanii reklamowych – Meta Ads i TikTok Ads
- Płatna promocja wewnątrz platform (np. Marquee na Spotify czy Discovery Ads na YouTube)
Moduł 4: Przemyślana strategia wydawnicza artysty
9.09 18:30 - 21:00
Stwórz strategię wydawniczą
- Czym jest strategia wydawnicza i jakie elementy musi zawierać?
- Dobór singli, formatów wydań (digital, wersje fizyczne) i ich identyfikacja
- Integracja działań: streaming, media, PR, social media i koncerty jako części spójnej strategii wydawniczej
- Analiza przykładów udanych kampanii wydawniczych z rynku polskiego i zagranicznego
14.09 18:30 - 21:00
Korzystaj z serwisów streamingowych, by popularyzować swoją twórczość
- Metadane, artworki, pitch do playlist – jak wygląda proces dystrybucji muzyki do serwisów streamingowych?
- YouTube jako narzędzie promocji – teledyski, shorts, premiery, community
- Niezbędne narzędzia każdego artysty i managera: Spotify for Artists, YouTube Studio
16.09 18:30 - 21:00
Korzystaj z technologii i pozostań na topie!
- Jak AI zmienia sposób promowania muzyki?
- Narzędzia AI dla artystów i promotorów: ChatGPT, Suno, Lalal.ai, Amper, Spleeter
- NFT (Non-Fungible Token) – szansa czy wydmuszka? Czy artyści potrzebują NFT?
- Promowanie siebie za pomocą Metawersum i wirtualnych koncertów – jak to działa?
- Nowe sposoby budowania relacji z fanami: newslettery, Discord, Patreon, Substack
Cały program
Po kursie promocji muzyki:
Zbudujesz swoją obecność i relacje w branży
Nauczysz się wykorzystywać wydarzenia branżowe, showcase’y i networking do promocji artysty oraz budowania wartościowych kontaktów w branży muzycznej.Stworzysz strategię wydawniczą
Na szkoleniu z PR muzycznego dowiesz się, jak planować premiery singli i albumów, tworzyć kampanie promocyjne oraz łączyć działania w social mediach, PR i streamingach w jedną spójną strategię.Wykorzystasz social media i streaming do promocji muzyki
Poznasz mechanizmy viralowości, nauczysz się tworzyć angażujący content i korzystać z narzędzi takich jak Spotify for Artists, YouTube Studio czy Meta Ads, aby zwiększać zasięgi i budować społeczność fanów.PROMOTOR MUZYCZNY
12 sierpnia
16 września
ZAPISZSIĘ
Wypełnij poniższy formularz, a nasz doradca edukacyjny skontaktuje się z tobą, aby przekazać informacje o przebiegu i cenie kursu.
Narzędzia
Dostęp do kont na platformach odbywa się z poziomu profili prywatnych uczestników:
- Spotify (Premium Individual) – uczestnicy wykupują we własnym zakresie.
- YouTube (YouTube Studio) – profil prywatny lub Official Artist Channel.
- META (Facebook / Instagram) – profil prywatny.
- TikTok – profil prywatny.