Kurs online na żywo
PROMOTOR MUZYCZNY
Poznaj strategie marketingu muzycznego i odnieś sukces na rynku 11 ZAJĘĆ
18:30 - 20:00
18:30 - 20:00
7 stycznia
11 lutego
Opanuj sztukę promocji muzycznej pod okiem digital managera z wytwórni Kayax
Poznaj od kulis, jak działa promocja w branży muzycznej. Podczas kursu nauczysz się tworzyć strategie marketingowe dla artystów, planować premiery i kampanie muzyczne, analizować trendy oraz wykorzystywać streaming i social media do budowania zasięgów. Zdobędziesz praktyczne umiejętności promotora, który potrafi przekuć talent w rozpoznawalną markę.
POZNAJ CENĘ KURSU
7 stycznia
11 lutego
Prowadzący
Daniel Kuśmierzak
Digital Manager w Kayax
Od 15 lat związany z branżą muzyczną. W Kayax odpowiada za promocję katalogu muzycznego w serwisach streamingowych – współpracuje na co dzień ze Spotify, Apple Music i YouTube.
Jako Project Manager realizował projekty wydawnicze, m.in. dla Tymka („Odrodzenie”), Skubasa („W ogień”) i zespołu CUKIER („Jeden”).
Doświadczenie zdobywał również w Independent Digital, gdzie jako Label Manager opiekował się katalogami takich artystów jak JIMEK, Bovska, Koka Beats czy Asfalt Records, oraz w Digital Open Group, koordynując wydarzenia z udziałem Margaret, Sorry Boys czy EABS.
Tour manager Mery Spolsky, juror Festiwalu Młodych Talentów i laureat podwójnej platynowej płyty ZPAV za singiel „Oczko w głowie” (TYMEK, Wojtek Urbański, Kuba Karaś) i Złotej Płyty za „Co i tak nadejdzie” (Skubas, Dawid Tyszkowski).
Specjalizuje się w digital marketingu muzycznym, zarządzaniu katalogami i promocji artystów w ekosystemach streamingowych.
KURS JEST DLA:
Muzyków
Na kursie promocji muzyki nauczysz się przygotowywać premierę wydawnictwa, planować działania promocyjne, budować spójny wizerunek artysty i zrozumiesz zasady rynku muzycznego oraz dystrybucji cyfrowej.Producentów muzycznych / kompozytorów / tekściarzy
Dowiesz się, jak skutecznie promować swoje portfolio, budować rozpoznawalny wizerunek, chronić i monetyzować prawa autorskie oraz nawiązywać współpracę z wytwórniami.Osób aspirujących do pracy w wytwórni muzycznej / managemencie artysty
Zrozumiesz mechanizmy rynku, zaczniesz planować premiery i kampanie promocyjne, korzystać z narzędzi branżowych oraz skutecznie współpracować z artystami i managerami.program
Moduł 1: PROFESJONALNA SIEĆ KONTAKTÓW
07.01 18:30 - 20:00
Poznaj tajniki rynku muzycznego
- Analiza danych i raportów rynkowych (IFPI, ZPAV, branżowe raporty streamingowe)
- Główne modele biznesowe w muzyce
- Źródła przychodu artysty
- Specyfika polskiego rynku muzycznego
12.01 18:30 - 20:00
Buduj swoją obecność i relacje w branży
- Najważniejsze konferencje i targi muzyczne na świecie
- Rola showcase’ów, festiwali i branżowych networkingów w promocji artystów
- Jak przygotować się do udziału w wydarzeniu, by posunąć swoją karierę do przodu?
- Tworzenie trwałych relacji w branży, czyli networking w praktyce
14.01 18:30 - 20:00
Nawiąż kontakt z podmiotami wspierającymi artystów muzycznych
- Organizacje zbiorowego zarządzania (ZAiKS, STOART, ZPAV) – ich model działania i znaczenie dla artystów
- System wynagrodzeń i tantiem – skąd biorą się pieniądze dla twórców i wykonawców oraz jak je dostać?
- Współpraca ze stowarzyszeniami, fundacjami i instytucjami wspierającymi muzykę (w tym: Ministerstwem Kultury i Nauki, Narodowym Centrum Kultury, instytucjami unijnymi)
Moduł 2: MOCNA MARKA
19.01 18:30 - 20:00
Wyróżnij się swoją marką osobistą
- Rola osobowości i autentyczności artysty w budowaniu marki
- Jak rozwijać wizerunek sceniczny i online – storytelling, social media, wywiady
- Tworzenie kampanii promocyjnych w oparciu o osobowość twórcy
- Wyzwania i zagrożenia w budowaniu wizerunku i marki osobistej artysty
21.01 18:30 - 20:00
Poznaj case Mery Spolsky – wywiad z artystką
- Droga Mery Spolsky – od debiutu po ugruntowaną pozycję na polskim rynku muzycznym
- Analiza stylu komunikacji artystki w social mediach i budowania autentycznego wizerunku
- Strategia wydawnicza i komunikacyjna Mery – co działa, co nie działa i dlaczego?
- Jak artystka łączy swoją spontaniczność i oddolne działania z profesjonalnym managementem?
Moduł 3: ANGAŻOWANIE FANÓW
26.01 18:30 - 21:00
Angażuj fanów w mediach społecznościowych
- Różne platformy, różne języki – jak mówić do ludzi w każdym medium?
- Tworzenie angażującego contentu: formaty (posty, reels, stories, shorts, live’y)
- Budowanie spójnej narracji i marki artysty
- Algorytmy i analityka – jak czytać dane i wyciągać z nich wnioski?
28.01 18:30 - 21:00
Twórz virale
- Mechanizmy wirusowości – co sprawia, że treści stają się viralem?
- Rola emocji, autentyczności i chwytliwych trendów w social mediach
- Analiza przykładów virali muzycznych z Polski i ze świata (TikTok, YouTube, Instagram)
- Granica między planowaniem a przypadkiem – czy virale da się przewidzieć?
02.02 18:30 - 20:00
Promuj swoje występy
- Stworzenie harmonogramu działań promocyjnych przygotowujących do występu na żywo
- Promocja wydarzenia – media społecznościowe, lokalne media, partnerzy i influencerzy
- Analiza ryzyk związanych z przygotowaniem i promocją wydarzenia
- Jak przygotować się do koncertowania, aby zostać zapamiętanym?
04.02 18:30 - 21:00
Korzystaj z technologii i pozostań na topie
- Jak AI zmienia sposób promowania muzyki?
- Narzędzia AI dla artystów i promotorów: ChatGPT, Suno, Lalal.ai, Amper, Spleeter
- NFT (Non-Fungible Token) – szansa czy wydmuszka? Czy artyści potrzebują NFT?
- Promowanie siebie za pomocą metawersum i wirtualnych koncertów – jak to działa?
- Nowe sposoby budowania relacji z fanami: newslettery, Discord, Patreon, Substack
Moduł 4: POPULARYZACJA TWÓRCZOŚCI
09.02 18:30 - 21:00
Stwórz strategię wydawniczą
- Czym jest strategia wydawnicza i jakie elementy musi zawierać?
- Dobór singli, formatów wydań (digital, wersje fizyczne) i ich identyfikacja
- Integracja działań: streaming, media, PR, social media i koncerty jako części spójnej strategii wydawniczej
- Analiza przykładów udanych kampanii wydawniczych z rynku polskiego i zagranicznego
11.02 18:30 - 21:00
Korzystaj z serwisów streamingowych, by popularyzować swoją twórczość
- Metadane, artworki, pitch do playlist – jak wygląda proces dystrybucji muzyki do serwisów streamingowych?
- YouTube jako narzędzie promocji – teledyski, shorts, premiery, community
- Niezbędne narzędzia każdego artysty i managera: Spotify for Artists, YouTube Studio
Cały program
Po kursie
Zbudujesz swoją obecność i relacje w branży
Przygotujesz plan udziału w branżowych showcase’ach i festiwalach, listę kluczowych wydarzeń muzycznych oraz strategię networkingu. Nauczysz się, jak reprezentować artystę lub projekt za granicą i wykorzystać wydarzenia do budowania trwałych relacji w branży.Stworzysz strategię wydawniczą
Na szkoleniu z promocji muzyki nauczysz się planować premiery, koordynować współprace i budować kampanie, które realnie wspierają sukces artysty od wyboru singli po plan promocji w mediach, streamingach i social mediach.Zaczniesz korzystać z serwisów streamingowych, by popularyzować swoją twórczość
Przygotujesz utwory do dystrybucji cyfrowej, wypromujesz je w streamingach i wykorzystasz pełny potencjał YouTube’a. Nauczysz się korzystać z narzędzi takich jak Spotify for Artists i YouTube Studio oraz łączyć działania promocyjne w spójną strategię.PROMOTOR MUZYCZNY
7 stycznia
11 lutego
ZAPISZSIĘ
Wypełnij poniższy formularz, a nasz doradca edukacyjny skontaktuje się z tobą, aby przekazać informacje o przebiegu i cenie kursu.
Narzędzia
Dostęp do kont na platformach odbywa się z poziomu profili prywatnych uczestników:
- Spotify (Premium Individual) – uczestnicy wykupują we własnym zakresie.
- YouTube (YouTube Studio) – profil prywatny lub Official Artist Channel.
- META (Facebook / Instagram) – profil prywatny.
- TikTok – profil prywatny.