GRAFIK 3D: TWORZENIE POSTACI

Jakub Wajda,
Lead Character Artist w Fool's Theory

Poznaj podstawy tworzenia postaci, opanuj niezbędne narzędzia artysty 3D i rozbuduj portfolio o nowe projekty

O KURSIE

Poznaj podstawy projektowania i modelowania postaci 3D w gamedevie. Przekształć swoje pomysły w trójwymiarowe formy, korzystając z programów, takich jak: Blender, ZBrush, Substance Painter i Marvelous Designer.

Oprócz opanowania obsługi najpopularniejszych programów do modelowania 3D zgłębisz także podstawy anatomii człowieka, techniki rzeźbienia, mapowanie tekstur oraz dodawanie detali, co pomoże ci tworzyć realistyczne i przyciągające wzrok postacie 3D.

31 ^{października}

25 ^marca

36 zajęć, wtorki i czwartki,
18:00-20:00 Dowiedz się więcej W ramach kursu stworzysz: realistyczny model postaci (creature) i model ubrania, które zasilą Twoje portfolio.

JAKUB WAJDA

Lead Character Artist w Fool's Theory

Obecnie w Fool's Theory pracuje przy projekcie "The Witcher Remake"
Zajmuje się prowadzeniem działu character artu, utrzymywaniem spójnej wizji i stylistyki postaci, mentoringiem i udzielaniem feedbacku podopiecznym
Wcześnie pracował przy projekcie The Thaumaturge oraz dla Carbon Studio przy projektach VR: The Wizards oraz The Wizards Dark Times
Pracuje w programach, takich jak: ZBrush, Blender, Addon DrawXray, Substance 3D Painter and PureRef

SZYMON KASZUBA

wykładowca gościnny
Senior Character Artist w Platige Image

Ma ponad 20 lat doświadczenia w CGI, animacji 3D i filmowej oraz produkcji i postprodukcji
W Platige Image pracował przy dziesiątkach reklam, filmów (efekty specjalne) i cinametików do gier dla CD Projekt, Electronic Arts, Bethesda, Ubisoft, Square Enix, Warner Brothers, Netflix (Miłość, Śmierć i Roboty), Canal+ i wielu innych rozpoznawalnych krajowych oraz światowych marek
Zajmuje się głównie modelowaniem realistycznych i stylizowanych postaci na potrzeby animacji oraz opieką artystyczną nad realizacją modeli postaci
Współpracował przy realizacji teledysków i wizualizacji koncertowych (Lady Pank, Voo Voo, Pink Freud, Michał Jacaszek)

Portfolio Jakuba Wajdy

Dla kogo?

Osób, które chcą zmienić branżę

Otrzymasz podstawową wiedzę z modelowania 3D przekazaną w przystępny i poukładany sposób. Stworzysz pierwszy projekt do portfolio. Dowiesz się, czy tworzenie postaci 3D to coś dla ciebie.

Grafików i ilustratorów 2D

Dowiesz się, jak przenieść umiejętności artystyczne ze środowiska 2D do 3D. Poznasz programy graficzne do projektowania 3D, w których stworzysz trójwymiarowy model postaci.

Grafików 3D z niewielkim doświadczeniem

Poznasz branżowe standardy i dowiesz się, jak wygląda proces tworzenia postaci w branży gamedev. Nauczysz się korzystać z najpopularniejszych programów (Blender, Zbursh, Substance Painter) i poznasz technologię i cały proces tworzenia postaci 3D.

Program

MODUŁ I: FUNDAMENTY PROJEKTU

18:00-20:00

31.10 – 7.11

01 Być artystą 3D
^{31.10, czwartek}

Omówienie specjalizacji i różnych stylistyk w 3D – gry, filmy, druk 3D, ilustracja
Jak przygotować się do projektu? Rozbicie projektu na poszczególne etapy i zebranie materiałów referencyjnych
Wprowadzenie do PureRefa

02 Highpoly vs Lowpoly – podstawowe techniki tworzenia modelu
^{5.11, wtorek}

Osadzenie zakresu pracy na kursie w kontekście całej dziedziny 3D
Czym jest digital sculpting i czym różni się od modelowania Lowpoly?
Podstawowe funkcje i różnice ZBrusha i Blendera
Terminologia i podstawowe pojęcia

03 Koncepcja projektu
^{7.11, czwartek}

Dokładne omówienie pomysłu na postać w celu uzyskania jak najlepszych efektów końcowych
Co zadziała, a co nie? Szersze omówienie aspektów projektu, które świetnie sprawdzą się w medium, jakim jest 3D oraz tych, których należy unikać

MODUŁ II: PODSTAWY MODELOWANIA

18:00-20:00

12.11 – 19.12

04 Podstawy ZBrusha
^{12.11, wtorek}

Omówienie interfejsu ZBrusha
Wstęp do funkcji umożliwiających modyfikowanie topologii

05 Od prostej kuli do skomplikowanej anatomii. Podstawowe funkcje rzeźbiarskie w ZBrushu
^{14.11, czwartek}

Jak utrzymać porządek w projekcie?
Modelowanie organiczne i anatomia
Dynamesh – sposób na zagęszczanie siatki

06 Jak działa anatomia przy stworzeniach fantastycznych?
^{19.11, wtorek}

Jak interpretować anatomiczne formy?
Wzajemne przenikanie się form
Jak uczyć się anatomii?

07 Zremesher, project & subdivision level. Podstawowy pipeline pracy i optymalizacji projektu
^{21.11, czwartek}

Jak wyczyścić topologię w ZBrushu?
Jak pracować z subtoolami w optymalny sposób?

08 Feedback session – przegląd prac
^{26.11, wtorek}

Omówienie problemów oraz sposobów na poradzenie sobie z nimi

09 Twarde powierzchnie. Podstawowe techniki modelarskie w ZBrushu
^{28.11, czwartek}

Modelowanie hard surface – jak poradzić sobie z technicznymi, równymi formami?
Zremresher i poligrupy – podstawowe funkcje do precyzyjnego modelowania

10 Dodawanie faktur i detali. Techniki wykończeniowe w ZBrushu
^{3.12, wtorek}

Detailing modelu
Funkcje layers, surface i alphy

11 Feedback session — przegląd prac
^{5.12, czwartek}

Omówienie problemów oraz sposobów na poradzenie sobie z nimi

12 Zaawansowane funkcje rzeźbiarskie w ZBrushu
^{10.12, wtorek}

Funkcje Morph Target
Pędzle działające na krzywych
Pędzle VDM

13 Plug-iny do ZBrusha, które warto znać
^{12.12, czwartek}

Przydatne plug-iny – Zbuilder & Extract Pro
Przydatne strony z dodatkowymi narzędziami
Dyskusja o mistrzach w zawodzie, czyli artyści, którymi warto się inspirować

14 Techniki wykończeniowe w Zbrushu
^{17.12, wtorek}

Deformatory
Pozowanie modelu
Transpose master

15 Feedback session – przegląd prac
^{19.12, czwartek}

Omówienie problemów oraz sposobów na poradzenie sobie z nimi

MODUŁ III: LOW POLY

18:00-20:00

7.01 – 21.01

16 Podstawy Blendera
^{7.01, wtorek}

Podstawowe funkcje Blendera
Modyfikatory w Blenderze
Poprawna topologia

17 Na czym polega retopologia i jak ją poprawnie wykonać?
^{9.01, czwartek}

Retopologia, czyli jak z Highpoly przejść do Lowpoly. Upraszczanie modelu o dużej ilości poligonów do niskiej ilości.

18 Feedback session – przegląd prac
^{14.01, wtorek}

Omówienie problemów oraz sposobów na poradzenie sobie z nimi

19 Najczęstsze błędy w topologii
^{16.01, czwartek}

Jak modelować z zachowaniem zasad poprawnej topologii?
Jak znaleźć i poprawić topologiczne błędy na modelu w Blenderze?

20 Q&A
^{21.01, wtorek}

Pytania i odpowiedzi
Dyskusja o branży 3D, o ciekawych technikach, artystach i innych

MODUŁ IV: TEXTUROWANIE I RENDERING

18:00-20:00

28.01 – 18.02

21 Jak rozłożyć UV mapę?
^{28.01, wtorek}

UV Mapping
Podział na Material ID
Texel density
Udimy

22 Feedback session – przegląd prac
^{30.01, czwartek}

Omówienie problemów oraz sposobów na poradzenie sobie z nimi

23 Wstęp do 3D Substance Paintera – interface oraz wypalanie tekstur
^{4.02, wtorek}

Setup projektu w Substance 3D Painterze
Rodzaje textur
Baking Tekstur
Podstawowe funkcje substance 3d paintera

24 Jak rozpocząć texturowanie?
^{6.02, czwartek}

Materiały w Substance 3D painterze
Praca na maskach
Layering – podstawowe techniki teksturowania

25 Feedback session – przegląd prac
^{11.02, wtorek}

Omówienie problemów oraz sposobów na poradzenie sobie z nimi

26 Zaawansowana funkcjonalność Substance 3D Paintera
^{13.02, czwartek}

Filtry w Substance 3D painterze
Proceduralne maski
Tworzenie własnego smart materiału

27 Renderowanie i postprocessing
^{18.02, wtorek}

Ożywianie postaci
Kompozycja i światło
Renderowanie
Postprocessing

MODUŁ V: MARVELOUS DESIGNER

18:00-20:00

25.02 – 06.03

28 Marvelous Designer
^{25.02, wtorek}

Na czym polega symulacja ubrań?
Optymalny workflow w Marvelous Designerze
Szycie, pinezkowanie, wycinanie

29 Podstawowe funkcje tworzenia patternów
^{27.02, czwartek}

Szycie, pinezkowanie, wycinanie (ciąg dalszy)
Grawitacja i fizyka materiału
Elastic i kąt zszycia

30 Techniki detalizacji ubrań w ZBrushu
^{4.03, wtorek}

Jak eksportować obiekty z Marvelous Designera?
Jak obrabiać wysymulowane obiekty w ZBrushu?
Jak detalizować elementy ubioru?

31 Feedback session – przegląd prac
^{6.03, czwartek}

Omówienie problemów oraz sposobów na poradzenie sobie z nimi

MODUŁ VI: ŚCIEŻKI KARIERY

18:00-20:00

11.03 – 25.03

32 3D w filmie – teraz i w przyszłości – wykład gościnny
^{11.03, wtorek}

Kariera artysty 3D w branży filmowej – study case
Narzędzia i technologie 3D, z których korzysta film
Automatyzacja zadań i AI pracy z 3D w branży filmowej
Różnice w workflow pracy 3D między branżą filmową a gamedevem

33 Narzędzia i technologie 3D w filmie – wykład gościnny
^{13.03, czwartek}

Topologie standaryzowane a retopologia na przykładzie Metahuman
Czym jest Vertex Order i dlaczego jest święty?
Praca z Blendshape’ami i pojęcie Shot Modelingu
Ziva – symulacje mięśni
Modele Previzowe i placeholders
Retopologia siatek z Marvelous Designera

34 Character Artist a filmowy rendering – wykład gościnny
^{18.03, wtorek}

UDIMy i materiały w produkcji filmowej vs optymalizacja pod gamedev
Wypalanie map dla silników czasu rzeczywistego vs legacy renderers
Konwencje nazewnicze i hierarchia, formaty

35 Portfolio i dalsze kroki
^{20.03, czwartek}

Przygotowanie portfolio
Możliwe ścieżki rozwoju
Dobre praktyki pracy

36 Prezentacja prac
^{25.03, wtorek}

Omówienie prac ze wskazaniem mocnych i słabych stron
Wskazanie dalszych zalecanych etapów nauki i rozwoju

UMIEJĘTNOŚCI PO KURSIE

Topologia i retopologia modelu

Stosujesz zasady poprawnej topologii modeli 3D i potrafisz identyfikować błędy w procesie pracy. Umiesz wykonywać proces retopologii, czyli modyfikacji struktury modelu 3D i dostosowywać gęstą siatkę modelu do animacji i gier.

Dodawanie detali i tekstur do modelu

Wiesz, jak dodawać szczegółowe elementy zwiększające realizm i złożoność modelu z wykorzystaniem ZBrusha i Blendera. Masz opanowane techniki nakładania tekstur, w tym mapowanie UV.

Renderowanie modelu

Potrafisz przeprowadzić proces renderowania, obejmujący dostosowanie parametrów takich jak światło, cienie, odbicia, a także postprocessing w celu uzyskania profesjonalnego wyglądu końcowego obrazu.

Prace kursantów poprzedniej edycji kursu 3D Character Artist

Alicja Skrzypczak

Mateusz Waszut

Anna Borkowska

Oskar Winkiel

Martyna Sowa

Dowiedz się więcej

WYPEŁNIJ PONIŻSZY FORMULARZ, A NASZ DORADCA EDUKACYJNY SKONTAKTUJE SIĘ Z TOBĄ I PRZEKAŻE INFROMACJE O PROGRAMIE ORAZ CENIE KURSU.

Powyższe informacje mają charakter informacyjny i nie stanowią oferty handlowej w rozumieniu art. 66 §1 Kodeksu Cywilnego – po więcej szczegółów skontaktuj się z naszym doradcą.

Wymagania przed kursem

Umiejętność obsługi komputera (systemy Windows lub MacOS)
Tablet graficzny
Podstawowa umiejętność rysowania/malowania (zainteresowanie sztuką wizualną, pierwsze amatorskie próby artystyczne)

Wymagane oprogramowanie

Blender
- Windows 8.1, 10 i 11
- macOS 10.15 Intel · 11.0 Apple Silicon
- Wymaga 64-bitowego procesora
- RAM: 8 GB
ZBrush
- Windows:
  - Windows 10 i Windows 11, tylko wersje 64-bitowe
  - Procesor: Intel i7/i9 i nowsze lub AMD Ryzen i nowsze
  - RAM: 4 GB (6+ GB rekomendowane)
  - HDD: 20 GB wolnej przestrzeni
- MacOS:
  - System operacyjny 10.14 (Mojave)
  - Procesor: Intel i7/i9 i nowsze
  - RAM: 4 GB (6+ GB rekomendowane)
  - HDD: 20 GB wolnej przestrzeni
Substance 3D Painter
- Windows:
  - Windows 7 (SP1+), Windows 10 i Windows 11, tylko wersje 64-bitowe
  - Procesor: Intel Core i3 or AMD Ryzen 3
  - Procesory graficzne obsługujące DX10, DX11 i DX12
  - Pamięć: 8 GB RAM pamięci na dysku i 10 GB dostępnej przestrzeni na dysku
  - Karta graficzna: Nvidia Geforce GTX 1060 - Nvidia Quadro M2000 - AMD Radeon RX 580
- MacOS:
  - Wymaga 64-bitowego procesora i systemu operacyjnego (system operacyjny 10.14 (Mojave))
  - Procesor: Intel Core i7
  - Pamięć: 8 GB RAM
  - Karta graficzna: MD Radeon Pro 5300M
  - Miejsce na dysku: 10 GB dostępnej przestrzeni
  - Dodatkowe uwagi: Only vanilla Apple configurations are officially supported
Marvelous Designer
- Windows:
  - Windows 10 i Windows 11, tylko wersje 64-bitowe
  - Procesor: Intel Core i5 or AMD Ryzen 5
  - Pamięć: 8 GB RAM pamięci na dysku i 10 GB dostępnej przestrzeni na dysku
  - Karta graficzna: Nvidia Geforce GTX 960 lub Nvidia Quadro M2200
- MacOS:
  - Model: wydany po 2015 roku
  - macOS: Monterey 12
  - Procesor: Intel® Core-i5 4cores
  - Pamięć: 8 GB RAM pamięci na dysku i 10 GB dostępnej przestrzeni na dysku
PureRef
- Windows:
  - Windows 10 i Windows 11, tylko wersje 64-bitowe
  - Procesor: Intel i7/i9 i nowsze lub AMD Ryzen i nowsze
  - RAM: 4 GB (6+ GB rekomendowane)
  - HDD: 20 GB wolnej przestrzeni
- MacOS:
  - System operacyjny 10.14 (Mojave)
  - Procesor: Intel i7/i9 i nowsze
  - RAM: 4 GB (6+ GB rekomendowane)
  - HDD: 20 GB wolnej przestrzeni