PISANIE SCENARIUSZY

Name: Pisanie Scenariuszy
Price: Więcej szczegółów PLN

30 zajęć z
praktycznymi warsztatami

Sprawdź szczegóły

20 sierpnia – 3 grudnia

Patryk Jurek

Reżyser i scenarzysta z 17-letnim doświadczeniem

Autor ponad setki scenariuszy, również reklamowych

Zrealizował ponad 200 odcinków programów telewizyjnych oraz ponad 400 odcinków paradokumentów

Nagrodzony ponad trzydzieści razy na festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. na Festiwalu Filmowym Drzwi oraz Sopot Film Festival

Reżyser i scenarzysta z 17-letnim doświadczeniem

Autor ponad setki scenariuszy, również reklamowych

Zrealizował ponad 200 odcinków programów telewizyjnych oraz ponad 400 odcinków paradokumentów

Nagrodzony ponad trzydzieści razy na festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. na Festiwalu Filmowym Drzwi oraz Sopot Film Festival

Brunon Hawryluk

Scenarzysta filmowy, serialowy oraz script doctor z 10-letnim doświadczeniem

Należy do Gildii Scenarzystów Polskich oraz do Stowarzyszenia Filmowców Polskich

Napisał ponad 100 odcinków do seriali takich jak: „Wojenne dziewczyny”, „Gliniarze”, „Barwy szczęścia” czy „Na Wspólnej”

Nagrodzony na Script Wars oraz Script Mentoring Mazovia Warsaw Film Commission za scenariusze do filmów pełnometrażowych „Armando” i „Frycek”

Scenarzysta filmowy, serialowy oraz script doctor z 10-letnim doświadczeniem

Należy do Gildii Scenarzystów Polskich oraz do Stowarzyszenia Filmowców Polskich

Napisał ponad 100 odcinków do seriali takich jak: „Wojenne dziewczyny”, „Gliniarze”, „Barwy szczęścia” czy „Na Wspólnej”

Nagrodzony na Script Wars oraz Script Mentoring Mazovia Warsaw Film Commission za scenariusze do filmów pełnometrażowych „Armando” i „Frycek”

Ten kurs jest dla ciebie, jeśli jesteś:

/ 1

Początkującym scenarzystą, pisarzem lub dziennikarzem

Opanujesz różne strategie pisania scenariuszy, co wzbogaci twój warsztat literacki. Dowiesz się, jak planować rozwój fabuły, pomysłów i postaci tak, aby wzbudzały ciekawość. Stworzysz chwytliwy synopsis, logline, treatment oraz nauczysz się przyciągać producentów. Poznasz pracę scenarzysty w branży filmowej i TV.

/ 2

Digital content producentem, PR managerem lub specjalistą ds. komunikacji

Na praktycznych zajęciach nauczysz się pisać sceny filmowe, poznasz, czym jest drabinka odcinka i treatment, dzięki czemu rozwiniesz swoje literackie skille. Dowiesz się, jak wygląda proces pisania scenariusza oraz selekcji pomysłów.

/ 3

Montażystą

Poznasz podstawowe narzędzia scenopisarskie, które wzbogacą twój warsztat i otworzysz się na karierę w preprodukcji. Dzięki praktycznym narzędziom, zrozumiesz etapy developmentu scenariuszowego, co wykorzystasz w poprawie jakości montażu.

/ 1

Początkującym scenarzystą, pisarzem lub dziennikarzem

/ 2

Digital content producentem, PR managerem lub specjalistą ds. komunikacji

/ 3

Montażystą

PROGRAM

MODUŁ I: TWORZENIE DOBRYCH HISTORII, CZYLI STORYTELLING

PRACA SCENARZYSTY

20.08 /
19:00-20:30

Kolejność pracy nad scenariuszem – pomysł, logline, streszczenie, treatment
Różne rodzaje scenariusza
Omówienie narzędzi i technik wykorzystywanych przez scenarzystów

POMYSŁ I POCZĄTKI PISANIA

22.08 /
19:00-20:30

Techniki generowania pomysłów na scenariusz
Ćwiczenia w rozwijaniu pomysłów
Planowanie i organizacja pracy
Style: daj się ponieść historii vs. skrupulatnie zaplanuj
Organizacja pracy – planowanie

POMYSŁ, LOGLINE, STRESZCZENIE

27.08 /
19:00-20:30

Tworzenie koncepcji pomysłu na scenariusz
Tworzenie logline, tagline, treatmentu i streszczenia
Przykłady dobrych logline'ów, tagline'ów, treatmentów

TWORZENIE POSTACI

29.08 /
19:00-20:30

Budowanie trójwymiarowych postaci – motywacje, cechy charakteru, cele, konflikty
Protagonista, antagonista i postaci drugoplanowe
WARSZTAT: tworzenie postaci

TWORZENIE ŚWIATÓW I FORMAT SCENARIUSZA

3.09 /
19:00-20:30

Konwencja – tworzenie spójnego świata opowieści
Research – jak i kiedy najlepiej go robić?
Miejsce, lokacja jako bohater scenariusza – jak używać miejsca, czasu i ustawienia, aby wzmocnić narrację?
Format scenariusza, czyli jak pisać zgodnie z zasadą „więcej białego niż czarnego”
WARSZTAT: tworzenie świata

Konflikt i napięcie

5.09 /
19:00-20:30

Kłody pod nogi bohatera, czyli tworzenie konfliktu w scenariuszu i w scenie
Różne rodzaje konfliktów – wewnętrzne i zewnętrzne
Tempo i rytm opowieści – jak uniknąć znudzenia i zmęczenia widza?
Podbijanie stawki i budowanie napięcia
Analiza konfliktu i napięcia na podstawie wybranego scenariusza
WARSZTAT: tworzenie konfliktu i napięcia

DIALOG I NARRACJA

10.09 /
19:00-20:30

Techniki pisania dialogów – naturalność, charakterystyka postaci, podtekst
Narracja wewnętrzna vs. narracja zewnętrzna
Analiza narracji na podstawie wybranego scenariusza
WARSZTAT: tworzenie dialogów i narracji

PUNKT KULMINACYJNY I ZAKOŃCZENIE

12.09 /
19:00-20:30

Climax – budowanie napięcia w punkcie kulminacyjnym scenariusza
Zapewnienie satysfakcjonującego finału – nie zawsze happy end
Zakończenia otwarte i zamknięte – odpowiedź na dramaturgiczne pytanie, rozwiązanie wątków
Analiza rozwiązania opowieści na podstawie wybranego scenariusza
WARSZTAT: przeprowadzenie dobrego rozwiązania historii

MODUŁ II: SCENARIUSZ FILMU PEŁNOMETRAŻOWEGO

KONSTRUOWANIE FABUŁY 1

17.09 /
19:00-20:30

Konstrukcje: 3 akty
Konstrukcje: 8 sekwencji
Konstrukcje: 12 dróg bohatera

KONSTRUOWANIE FABUŁY 2

19.09 /
19:00-20:30

Konstrukcje: 4 etapy wojownika
Konstrukcje: save the cat
Struktura narracyjna: wprowadzenie, konflikt, punkt zwrotny, rozwiązanie
WARSZTAT: tworzenie historii

PREZENTACJA PRAC I FEEDBACK

24.09 /
19:00-20:30

Prezentacja prac: konspekt
Prezentacja własnych prac – umiejętność prezentacji i argumentacji
Feedback – umiejętność akceptowania i wykorzystywania konstruktywnej krytyki

PISANIE DOBRYCH SCEN FILMOWYCH

26.09 /
19:00-20:30

Kluczowe elementy dobrej sceny filmowej – cel, konflikt, rozwój postaci
Scena z pełnym przebiegiem
Analiza przykładów scen filmowych
Ćwiczenia w pisaniu scen filmowych

ANALIZA WYBRANYCH SCEN FILMOWYCH

1.10 /
19:00-20:30

Analiza wybranych scen filmowych pod kątem ich struktury i efektywności
Ćwiczenia w analizie i interpretacji scen filmowych

WARSZTAT I PREZENTACJA PRAC – SCENA DIALOGOWA #1

3.10 /
19:00-20:30

Testowanie własnych pomysłów w małych grupach online z feedbackiem real live
Prezentacja prac uczestników i udzielanie feedbacku

WARSZTAT I PREZENTACJA PRAC – SCENA DIALOGOWA #2

8.10 /
19:00-20:30

Testowanie własnych pomysłów w małych grupach on-line z feedbackiem real live
Prezentacja prac uczestników i udzielanie feedbacku

MODUŁ III: SCENARIUSZ SERIALU TELEWIZYJNEGO

PISANIE SCENARIUSZY DLA TELEWIZJI

10.10 /
19:00-20:30

Rodzaje seriali fabularnych – procedurals, serialized i inne
Dramaturgia w serialu – różnice w pisaniu do kina, do TV i do streamingu
Pisanie wielowątkowej opowieści – bohaterowie serialowi oraz wątki A, B i C

Format scenariusza serialu TV – w Polsce i na świecie (analiza scenariuszy wybranych seriali)
Od papieru do ekranu, czyli jak wygląda praca w writers’ roomie w TV i streamingu?
Pisanie własnego serialu – pitch deck, biblia serialu i sprzedaż pomysłu (analiza biblii wybranych seriali)

ANALIZA WYBRANEGO SCENARIUSZA EPIZODU SERIALU

15.10 /
19:00-20:30

Wspólna dyskusja nad wybranym case study
Rozłożenie na czynniki pierwsze struktury odcinka
Analiza łuków postaci, konfliktów, wątków i ich rozwiązań
Analiza konkretnych scen – konwencja, dialog, budowanie napięcia i konfliktu

WARSZTAT. SCENARIUSZ ODCINKA SERIALU CZ. 1: SYNOPSIS ODCINKA

17.10 /
19:00-20:30

Writers’ room – praca online w grupach z feedbackiem live
Praktyczne ćwiczenie w grupach – tworzenie pomysłu na odcinek istniejącego serialu
Prezentacja pomysłów przez każdy writers’ room, uwagi i szlify

WARSZTAT. SCENARIUSZ ODCINKA SERIALU CZ. 2: DRABINA ODCINKA + SESJA Q&A

22.10 /
19:00-20:30

Dyskusja na temat synopsisów odcinków – uwagi i szlify
Praca w grupach online w writers’ roomach z feedbackiem live
Praca w grupach, rozpisanie szkicu drabinki na podstawie zaakceptowanego pomysłu odcinka istniejącego serialu
Sesja Q&A

WARSZTAT. SCENARIUSZ ODCINKA SERIALU CZ. 3: SCENA DIALOGOWA

24.10 /
19:00-20:30

Dyskusja na temat drabinek odcinków – uwagi i szlify
Rozpisanie wybranej sceny dialogowej na podstawie zaakceptowanej drabinki istniejącego serialu
Prezentacja prac uczestników i udzielenie feedbacku

PREZENTACJA PRAC + SESJA Q&A

29.10 /
19:00-20:30

Prezentacja prac uczestników, dyskusja na temat scen dialogowych i udzielenie feedbacku
Sesja Q&A i podsumowanie modułu

MODUŁ IV: KINO GATUNKOWE

KOMEDIA – WARSZTAT

5.11 /
19:00-20:30

Czym jest humor i co nas śmieszy?
Różne rodzaje komedii – sitcom, romcom, czarna komedia, farsa, satyra, slapstick itp

Odmiany komizmu – sytuacyjny, charakterologiczny i słowny
Bohater komediowy – żartowniś czy poważny gość?
Tworzenie gagów i rytmu – analiza znanych komedii
Granice dobrego smaku – kiedy żarty mogą stać się niebezpieczne dla autora?

HORROR – WARSZTAT

7.11 /
19:00-20:30

Jak przestraszyć widza i w jakim celu?
Cechy gatunku i zestawienie horror i thriller
Suspens
Study cases – horror/thriller

KRYMINAŁ – WARSZTAT

12.11 /
19:00-20:30

Jakie kryminały lubimy oglądać? Podgatunki: policyjne, whodunnit, noir, gangsterskie, szpiegowskie, sądowe
Research to podstawa – zasady prowadzenia śledztw, kryminalistyki, kryminologii

Reguły pisania kryminałów – trup w 1 scenie, mylenie tropów, fałszywi podejrzani, motywy i alibi oraz zaskakujące rozwiązanie
Pisanie scen przesłuchań oraz scen akcji (walki, pościgów i śledzenia)
Analiza wybranego scenariusza kryminalnego

KOMEDIA – PREZENTACJA PRAC

14.11 /
19:00-20:30

Prezentacja prac uczestników i feedback

HORROR – PREZENTACJA PRAC

9.11 /
19:00-20:30

Prezentacja prac uczestników i feedback

KRYMINAŁ – PREZENTACJA PRAC

21.11 /
19:00-20:30

Prezentacja prac uczestników i feedback

MODUŁ V: PRACA W BRANŻY FILMOWEJ

NPREZENTACJA POMYSŁÓW, PROMOCJA I PITCHING

26.11 /
19:00-20:30

Czym jest pitch i jakie są jego rodzaje?
Jak się przygotować i o czym nie mówić?

ASPEKTY PRAWNE PRACY SCENARZYSTY I WSPÓŁPRACA PRZY PRODUKCJI FILMU

28.11 /
19:00-20:30

Jak znaleźć odpowiedniego producenta i nadawcę do mojego scenariusza?
Podstawy prawa autorskiego w praktyce – czym są prawa autorskie majątkowe, prawa autorskie osobiste i zależne oraz jak je zabezpieczyć?

Umowa o dzieło czy umowa opcji – kiedy warto podpisać jaki rodzaj umowy?
Kruczki prawne – na jakie zapisy w umowach scenarzysta powinien uważać?
Organizacje wspierające scenarzystów – Gildia Scenarzystów Polskich, PISF i SFP
Tantiemy i sposób ich przyznawania (SFP-ZAPA i ZAiKS)
Współpraca scenarzysty z reżyserem i producentem (development, preprodukcja, zdjęcia i postprodukcja)
Zlecenia od broadcasterów (TV) – jak znaleźć pracę przy serialach?

POLSKA BRANŻA FILMOWA. ŚCIEŻKI ROZWOJU

3.12 /
19:00-20:30

Jakie scenariusze warto pisać, a jakich nie? Trendy w produkcji filmowej, obecny boxoffice, kino rozrywkowe i artystyczne
Czy warto pisać cały scenariusz bez producenta?

Konkursy scenariuszowe, szkoły filmowe, festiwale
Kiedy warto zainwestować w konsultanta scenariuszowego lub script doctora?
Podsumowanie kursu + sesja Q&A

cały program

PISANIE
SCENARIUSZY

Patryk Jurek
Brunon Hawryluk
20 sierpnia – 3 grudnia

Wypełnij i wyślij formularz, aby dowiedzieć się więcej o kursie

Co zyskasz po kursie?

Warsztat pisania scenariuszy
Dowiesz się, jak poprawnie konstruować scenariusze, które zaciekawią odbiorcę i utrzymają jego uwagę. Poznasz aspekty techniczne całego procesu oraz odkryjesz, jak efektywnie korzystać z umiejętności literackich. Stworzysz kilka scen do własnego filmu oraz istniejącego już serialu.

Znajomość branży
Odkryjesz realia rynku oraz dowiesz się, od czego zacząć. Skorzystasz z doświadczenia prowadzących i zyskasz cenne wskazówki. Poznasz najnowsze trendy i potrzeby odbiorców.

Umiejętność prezentowania projektów
Nauczysz się przedstawiać swoje pomysły w sposób, który przyciągnie zainteresowanie odbiorców. Dzięki temu twoje historie będą miały większe szanse na sprzedaż i realizację.

Format pracy

Bierz udział w zajęciach online, odtwarzaj nagrania z lekcji w dogodnym momencie, rozmawiaj na Discordzie z prowadzącymi i wymieniaj się doświadczeniami z innymi uczestnikami. Masz zagwarantowany dożywotni dostęp do materiałów, które znajdziesz na Google Classroom.

W trakcie kursu czekają na ciebie nie tylko ćwiczenia, ale również wykłady, warsztaty i panele. Na koniec każdy otrzyma certyfikat uczestnictwa, a na najlepszych czekają dyplomy.