SCENARIUSZE REKLAM I TELEDYSKÓW
Pascal Pawliszewski Scenarzysta i reżyser współpracujący z markami takimi jak Disney, Volvo, Universal Music i Agora
O kursie
Opanuj sztukę pisania narracji i zdobywaj nowe, ekscytujące projekty
Na kursie „Scenariusze krótkich form” nauczysz się tworzyć wielowarstwowe wątki i postacie. Dowiesz się, jak świadomie prowadzić historię i w praktyce wykorzystywać storytelling. Twoje scenariusze będą poruszać emocje odbiorców i wpływać na ich wrażliwość. Kurs ukończysz z projektem do portfolio, dzięki któremu łatwiej zdobędziesz nowe zlecenia.
Najlepsi kursanci otrzymają możliwość współpracy przy profesjonalnych projektach.
Uzyskaj informacje
Pascal Pawliszewski
- Od ponad 10 lat działa w branży kreatywnej.
- Scenarzysta, reżyser i producent ponad 200 teledysków z wynikiem ponad 300 mln wyświetleń na YT, docenianych na całym świecie filmów dokumentalnych i reportażowych oraz Operator i montażysta materiałów z czołowych polskich festiwali muzycznych (m.in. T-Mobile Music, Off Festival, Coke Live Music Festival).
- Autor wielu reklam i spotów telewizyjnych oraz uznanych teledysków (w tym nominacja do Fryderyków w kat. teledysk roku).
- Jako scenarzysta i reżyser współpracuje z czołowymi markami ze świata muzyki, telewizji, filmu, motoryzacji i teatru (m.in.: Disney, Lotto, Opel, Volvo, Universal Music, Warner Music, Sony Music, Kayax, Agora).
PORTFOLIO
Dla kogo jest ten kurs?
Copywriterów, scenarzystów, storytellerów lub dyrektorów ds. reklamy
Na zajęciach rozwiniesz swój warsztat i poznasz specyfikę tworzenia krótkich scenariuszy filmowych, reklamowych oraz teledysków. Twoje narracje będą głębokie i bardziej oddziałujące na wyobraźnię odbiorców.
Twórców wideo, producentów digital oraz specjalistów ds. PR i marketingu
Poznasz nowe źródła inspiracji i opanujesz samodzielne pisanie tekstów. Nauczysz się budować fabułę i wielopłaszczyznowe postacie. Zrozumiesz sposób tworzenia scenariuszy, przez co poprawisz komunikację ze scenarzystą.
Studentów szkół filmowych, hobbystów i amatorów
Poznasz szereg metod twórczych, które wykorzystasz podczas realizowania własnych, nietuzinkowych projektów. Otrzymasz też konkretne wskazówki, które pomogą ci pisać bardziej złożone narracje. Dowiesz się o kulisach pracy scenarzysty i możliwościach rozwoju.
Program
MODUŁ I – Wprowadzenie w świat scenarzysty
- W jakim celu oraz jak zacząć pisać?
- Rola scenarzysty vs. umiejętność opowiadania
- Co to jest scenariusz w ujęciu krótkich form: filmowych, reklamowym, teledyskowym i dlaczego jest tak ważny?
- Rodzaje i fundamenty konstrukcyjne scenariusza
- Etapy pracy nad profesjonalnym scenariuszem
- Metodologia pisarska: systematyzacja czasowa vs. natchnienie
- Q&A i dyskusja na temat koncepcji Hemingwayowskiej w teorii i praktyce
- Wyznaczenie ambitnego celu po skończonym kursie!
- Definiowanie podstawowych pojęć
- Scenarzysta w reklamie
- Co to jest copywriting?
- Rodzaje scenariuszy reklamowych
- Fundamenty scenariusza reklamowego i jego formy
- Proces tworzenia scenariusza reklamowego vs. teledyskowego
- Ile warte są emocje?
- Rola V.O. (voice-over) w warstwie narracyjnej
- Debriefing w reklamie
- Analiza warstwy poetyckiej i literackiej utworu
- Dobór typu narracji w obrazie
- Rodzaje oraz analiza scenariuszy teledyskowych
- Wizerunkowe
- Fabularyzowane
- Wideo imitujące film
- Wykonanie na żywo
- Abstrakcyjny/artystyczny
- Na bazie choreografii
- Montażowe z wykorzystaniem stockowych lub archiwalnych materiałów
- VFX-owe zawierające efekty specjalne, greenscreen, bluescreen, compositng
- Teledyski konceptualne
- Teledyski interaktywne
- Dokumentalne i reportażowe
- Minimalistyczne
- Czym się wyróżnić?
- Struktura produkcji. Kto od kogo i jak zależy?
- Pułapki produkcyjne
- Znajomość realiów produkcji kluczem do przewagi nad konkurencją
- Znajomość technicznych aspektów realizacji nowoczesnych produkcji
- Odpowiedzialność za budżet
- Odpowiedzialność za realizm projektu (finansowy i czasowy)
- Odpowiedzialność za utrzymanie wizji (klienta lub swojej)
MODUŁ II – Tworzenie scenariuszy
- Czym jest montaż w filmie?
- Po co scenarzyście znajomość zasad montażu?
- Rodzaje cięć montażowych vs. świadomość pisarska:
- cięcia przestrzenne
- cięcia czasowe
- ostrość/rozmycie
- równowaga wzrokowa
- zasada 30 stopni
- kontynuacja ruchu
- odgłosy i dźwięki
- rozciąganie czasu (time-lapse) i zwalnianie akcji (slow motion)
- zasada pociętych cięć (cut on action)
- symbolika kolorów i kontrastu
- Zasady montażu reklamowego i teledyskowego
- Czym jest historia bez ciekawych postaci?
- Protagonista, antagonista i postaci drugoplanowe
- Cele, motywacje
- Konstruowanie postaci i łamanie ich, wyprowadzając ze schematu przewidywalności
- Rozwój postaci
- Monomit – droga bohatera
- Didaskalia. Na czym polega tworzenie światów w filmie?
- Ustawienia w narracji filmowej, czyli jak używać miejsc, czasu i ustawienia, aby wzmocnić narrację
- Metodologia wydobywania myśli, historii treści, haseł, claimów
- Czy scenarzysta powinien umieć rysować?
- Czym jest Storyboard?
- Kreowanie spójnego świata – lokacje filmowe vs. budowa scenografii
- Czym jest commercial hacking?
- Rozpoczęcie scenariusza: intencja, inspiracja, warsztat (tips&tricks), uniwersalne prawdy
- Na czym polega zróżnicowanie tempa narracji?
- Rozwijanie wątków fabularnych
- Elementy akcji i punkty zwrotne
- Prowokacja intelektualna
- Tworzenie napięcia dramatycznego
- Konflikt jako napęd akcji (wewnętrzne i zewnętrzne)
- Dychotomia osobowościowa: twórca vs. widz
- Rola dialogu/V.O. w scenariuszu reklamowym vs. filmowym
- Pisanie autentycznego i zróżnicowanego dialogu
- Prowadzenie narracji za pomocą dialogu
- Narracja wewnętrzna vs. narracja zewnętrzna
- Budowanie napięcia w punkcie kulminacyjnym
- Zakończenia otwarte i zamknięte
- Zapewnienie satysfakcjonującego finału
- Budowanie napięcia vs. utrzymanie uwagi
- Sesja Q&A
MODUŁ III – Zajęcia praktyczne
- Po co analizować pracę innych?
- Analiza najciekawszych, światowych scenariuszy z top 100
- Rozpoznawanie mocnych i słabych stron innych prac
- Przeprocesowanie formatów pomiędzy różnymi środowiskami nadawczymi:
- internet (social media, digitale)
- telewizja
- Podsumowanie technik rozwijanie własnych pomysłów na scenariusze
- Planowanie i organizacja pracy
- Rewizje i poprawki
- Realia współpracy z innymi członkami projektu
- Sesja Q&A
- Prawo autorskie i jego granice
- Pitching – czyli jak prezentować swoje pomysły przed innymi?
- Resentyment w scenopisarstwie – paliwo napędowe czy spalające?
- Terapeutyczna rola scenopisarstwa
- Warsztat pisarski vs. reputacja
- Analiza wybranych prac kursantów oraz debata na ich temat
- Wypalenie pisarskie. Jak sobie z nim radzić?
- Czy istnieje algorytmiczne opracowanie dobrego scenariusza?
- Ile w geniuszu jest przypadku?
- Wiara we własne umiejętności vs. ego.
- Inspiracje do tworzenia scenariuszy fabularnych.
- Realia pracy scenarzysty.
- Możliwości publikacji i ekranizowania własnych scenariuszy.
- Omówienie celu po kursie — konkursy
- Przygotowanie CV
- Sesja Q&A
Po kursie:
Jesteś wszechstronnym scenarzystą i tworzysz wielowarstwowe historie oraz postacie. Wiesz również, jak wpływać na emocje odbiorców.
Realizujesz nieszablonowe projekty, a twoje teksty nie są schematyczne. Wiedza z zakresu montażu pomaga ci dopasować się do specyfiki danego przedsięwzięcia.
Wiesz, gdzie szukać źródeł inspiracji i jak interpretować trendy. Potrafisz zaprezentować swoje pomysły i stworzyć atrakcyjne CV.
Dowiedz się więcej
Wypełnij formularz, a nasz doradca edukacyjny skontaktuje się z Tobą i udzieli szczegółowych informacji na temat przebiegu oraz ceny kursu.