Kurs online na żywo
ZAWÓD: ILUSTRATOR
Zdobądź mocne podstawy od doświadczonych ilustratorów
26 listopada
25 lutego

Wejdź do świata ilustracji i rozwijaj swój talent
Opanuj proces tworzenia ilustracji od pierwszego szkicu po dopracowane detale. Naucz się pracować z perspektywą, kolorem i światłem, by budować obrazy pełne dynamiki i emocji. Poznaj narzędzia Adobe i zasady kompozycji, które pozwolą ci tworzyć spójne oraz profesjonalne projekty. Zbuduj portfolio, które otworzy ci drogę do zawodu ilustratora.
Zapisz się
26 listopada
25 lutego
program
MODUŁ I: WARSZTAT PRACY W ADOBE PHOTOSHOP
26.11 18:00-19:30
Ilustrowanie we współczesnym świecie
- Kim jest ilustrator i czym się różni od grafika?
- Rodzaje ilustracji cyfrowej i jej wykorzystanie
- Czy warto jeszcze tworzyć rysunki tradycyjne?
- Różnice między grafiką rastrową a wektorową
- Warsztat w Photoshopie: interfejs, tworzenie dokumentów
1.1218:00-19:30
Używanie pędzli, kolorów i warstw w Adobe Photoshopie
- Pędzle – jak z nich korzystać?
- Dobieranie kolorów (gradienty, wypełnienia, warstwy)
- Praca z warstwami i ich efektami
- Filtry i efekty w Adobe Photoshopie
- Warsztat w Photoshopie: stworzenie abstrakcyjnego obrazu
3.1218:00-19:30
Wykorzystanie zdjęć w pracy z ilustracją. Photobashing
- Retusz (Healing Brush, Clone Stamp, itp, wypełnianie generatywne)
- Wykorzystanie zdjęć do lineartu i tła
- W jaki sposób łączyć zdjęcia? Photobashing: wycinanie, dopasowanie kolorów, światła i faktur
- Dodawanie ciekawych efektów i detali
8.1218:00-19:30
Optymalizowanie pracy – dodatkowe narzędzia Adobe Photoshopa
- Smart Objects – jak działają i kiedy je stosować?
- Jak korzystać z narzędzia “Text”? Praca z fontami
- Akcje, biblioteki i automatyzowanie działań w Adobe Photoshopie
10.1218:00-19:30
Feedback session oraz Q&A
- Omówienie wybranych prac domowych
- Pytania od kursantów
MODUŁ II: TECHNIKA
15.1218:00-19:30
Tworzenie miniatur w stylu notan
- Kompozycja – co to jest i jak działa w ilustracji?
- Aplikacja zasady KISS w rysunku
- Operowanie kształtami
- Szybkie testy kompozycji za pomocą miniatur (thumbnails)
- Balansowanie między światłem i cieniem - notan
17.1218:00-19:30
Kształtowanie kompozycji i perspektywy obrazu
- Kontrast a harmonia – jak znaleźć złoty środek w kompozycji?
- Stopniowanie napięcia wizualnego poprzez skalę kontrastu
- Rodzaje kompozycji i ich zastosowanie
- Jak prowadzić wzrok widza po obrazie? Równowaga i rytm
- Tworzenie głębi i wrażenia przestrzenności (perspektywa)
22.1218:00-19:30
Korzystanie z walorów (jasności) i kształtów
- Walor (jasność) – do czego służy?
- Uzyskiwanie czytelności obrazu
- Grupowanie walorów – jak porządkować kompozycję światłem i cieniem?
7.0118:00-19:30
Dobieranie kolorów i światła
- Barwa, nasycenie i jasność – jak działają podstawowe cechy koloru?
- Zastosowanie koła kolorów w tworzeniu ilustracji
- Jak jasność wpływa na odbiór barwy?
- Budowanie palety kolorów
- Wywoływanie emocji za pomocą koloru
12.0118:00-19:30
Tworzenie tła (background)
- Jak oświetlenie wpływa na nastrój i odbiór sceny?
- Budowanie przestrzeni od prostych form
- Przedstawienie postaci w kadrze
- Wybór punktu widzenia obserwatora
- Nadawanie ilustracji trójwymiarowości
- Enviro – projektowanie scen wewnętrznych i scen zewnętrznych
- Jak tworzyć detale wzbogacające narrację (rekwizyty)?
14.0118:00-19:30
Feedback session oraz Q&A
- Omówienie wybranych prac domowych
- Pytania od kursantów
MODUŁ III: CONCEPT ART
19.0118:00-19:30
Concept art – budowanie sceny w perspektywie izometrycznej
- Zasady tworzenia concept artu i rzutów izometrycznych
- Adobe Photoshop – narzędzia niezbędne do realizacji projektu: pędzle, transformacje, kształty, warstwy i clipping mask
- Precyzyjne wypełnianie kształtów – jak uzyskać czyste formy?
- Wydobywanie przestrzeni z prostych brył
- Ćwiczenie proporcji na siatce izometrycznej
- Szkice miniaturek pomieszczeń w izometrii
21.0118:00-19:30
Concept art – rozwijanie kompozycji sceny
- Rozwijanie kompozycji na bazie szkicu
- Dodawanie szczegółów do przestrzeni (meble, elementy architektury, oświetlenie)
- Wprowadzenie postaci do sceny
26.0118:00-19:30
Concept art – finalizowanie sceny izometrycznej
- Stylizacja vs realizm – różne podejścia do światła i koloru
- Dopracowanie detali w scenie – jak budować wiarygodność obrazu?
- Kolorowanie ilustracji w stylu komiksowym
- Oświetlenie sceny z użyciem Blending Modes
- Malarskie akcenty – jak dodać „smaku” do ilustracji?
MODUŁ IV: WARSZTAT PRACY W ADOBE ILLUSTRATORZE
28.0118:00-19:30
Tworzenie izometrycznej ilustracji wektorowej w sieci
- Stylistyka ilustracji wykorzystywanych na stronach www – flat design, gradienty, outline
- Jak tworzyć ilustracje wpływające pozytywnie na User Experience?
- Adobe Illustrator w praktyce – próbki kolorów, organizacja obiektów, izometria 3D, Pathfinder, symbole, krzywe
- Ćwiczenie koncepcyjne – szkic prostej ilustracji tematycznej
- Budowanie prostych brył na siatce izometrycznej w Illustratorze
2.0218:00-19:30
Budowanie kompozycji wektorowej
- Adobe Illustrator – narzędzia do tworzenia ilustracji izometrycznej (Pen Tool, Pencil, 3D Extrude & Bevel, Shape Builder, Symbols)
- Budowanie kompozycji wektorowej na siatce izometrycznej
- Dodawanie detali do obiektów izometrycznych
- Oświetlenie przy użyciu opcji mieszania obiektów (Blending Modes)
- Tekstury w wektorach – jak wzbogacić ilustrację?
4.0218:00-19:30
Finalizowanie ilustracji izometrycznej
- Kolory i styl – omówienie decyzji wizualnych
- Praca nad finalną ilustracją na stronę www (landing page)
- Eksport grafik do sieci – SVG, PNG i optymalizacja pod strony internetowe
9.0218:00-19:30
Feedback session oraz Q&A
- Omówienie wybranych prac domowych
- Pytania od kursantów
MODUŁ V: KOMERCYJNE ZASTOSOWANIE ILUSTRACJI
11.0218:00-19:30
Ilustrowanie książek
- Ilustrator w branży wydawniczej
- Interpretacja tekstu literackiego
- Projekt okładki, stron tytułowych i ilustracji do treści
- Narracja wizualna i kompozycja: kierowanie uwagi czytelnika
16.0218:00-19:30
Ilustrowanie czasopism
- Praca z briefem ilustracyjnym
- Interpretacja treści i tematyki artykułów
- Projektowaniu układu graficznego strony czasopisma
- Przekazywaniu treści i komunikacja z czytelnikiem
- Współpraca z redakcją i redaktorem graficznym
18.0218:00-19:30
Feedback session oraz Q&A
- Omówienie wybranych prac domowych
- Pytania od kursantów
23.0218:00-19:30
Tworzenie Ilustracji w marketingu
- Czym jest storyboard i co powinien zawierać?
- Zasady projektowania logo
- Tworzenie księgi znaku
25.0218:00-19:30
Przygotowanie portfolio i dalszy rozwój
- Portfolio – jak zbudować skuteczną wizytówkę w branży kreatywnej i reklamowej?
- Gdzie szukać pracy i zleceń? Platformy, agencje, kontakty branżowe
- Kontakt z klientem – komunikacja, brief i feedback
- Freelance a praca stała – zalety, wady i wybór ścieżki kariery
Pokaż cały program
Dla kogo?
Początkujących ilustratorów
Ugruntujesz podstawy i wzbogacisz warsztat, co zwiększy różnorodność twoich prac. Nauczysz się ilustrować w programach Adobe (Photoshop i Illustrator) a także otrzymasz feedback od doświadczonych twórców. Poznasz możliwości rozwoju w branży i poszerzysz portfolio o nowe materiały.Grafików poziomu middle
Na kursie ilustratorskim poszerzysz swoją ofertę o dodatkowe usługi. Opanujesz podstawy technik cyfrowych i narzędzia Adobe (Photoshopa i Illustratora). Poznasz charakter pracy ilustratora, a także uzupełnisz i urozmaicisz portfolio, dzięki czemu rozwiniesz się w branży kreatywnej.Juniorów z branży kreatywnej
Kurs ilustracji online to praktyczne narzędzie do poszerzenia zakresu projektów. Zdobądź podstawy tworzenia ilustracji, opanuj podstawowe umiejętności techniczne i rozwiń portfolio. Wbogać swoje media społecznościowe o własne rysunki i zbuduj markę osobistą.Po kursie ilustratora:
Masz nowe projekty w portfolio
Przygotujesz osiem prac, które zasilą twoje portfolio (m.in. pomieszczenie z postacią, ilustrację wektorową na www, projekt okładki).Tworzysz ilustracje od A do Z
Potrafisz posługiwać się programami Adobe (Photoshopem i Illustratorem). Tworzysz ilustracje od koncepcji po wektoryzację.Zaczynasz karierę ilustratora
Znasz rynek i potrafisz się po nim poruszać. Wiesz, gdzie szukać nowych zleceń.ZAWÓD: ILUSTRATOR
26 listopada
25 lutego
Dowiedz się więcej
Wypełnij formularz, a nasz doradca edukacyjny skontaktuje się z tobą i udzieli szczegółowych informacji na temat przebiegu oraz ceny kursu.
Wymagania techniczne
Nasi prowadzący pracują głównie na systemie IOS
Adobe Photoshop w wersji płatnej, z pełnym dostępem
zalecane wymagania dla systemu Windows:
- System operacyjny: Windows 11 lub 10
- Pamięć RAM: 16 GB
zalecane wymagania dla systemu macOS:
- System operacyjny: macOS Sonoma (14.6.1)
- Pamięć RAM: 16 GB
Adobe Illustrator w wersji płatnej, z pełnym dostępem
zalecane wymagania dla systemu Windows:
- System operacyjny: Windows 11 lub 10
- Pamięć RAM: 16 GB
zalecane wymagania dla systemu macOS:
- System operacyjny: macOS Sonoma (14.6.1)
- Pamięć RAM: 16 GB













