FOTOGRAF KOMERCYJNY — kurs online dla tych, którzy chcą nauczyć się tworzyć kreatywne zdjęcia produktowe | SKVOT

FOTOGRAF KOMERCYJNY

Wypracuj swój własny, unikalny styl fotograficzny i twórz sesje komercyjne, które przyciągną uwagę klientów.
Lector
Czytaj więcej
Format kursu:
15 nagrań wykładów online

Rozwiń umiejętności fotograficzne i przekuj pasję w zarobki.

Oko, szkiełko, kreatywność i technika – to atrybuty fotografa reklamowego. Wyróżnij się na rynku i wypracuj swój indywidualny styl robienia zdjęć komercyjnych. Opanuj kompozycję obrazu i oświetlenia w kadrach statycznych oraz w dynamicznej pracy z modelem eksponującym przedmiot. Naucz się wydobywać obrazem walory produktów i stwórz profesjonalne portfolio.

Dla kogo jest ten kurs?

  • Pasjonatów fotografii

    Rozwiniesz zdolności techniczne, dzięki pracy z zaawansowanymi opcjami programów, takich jak: Adobe Photoshop oraz Capture One. Dowiesz się, w jaki sposób kształtować swój styl robienia zdjęć, jak generować dobre pomysły oraz stworzysz profesjonalne fotografie do swojego portfolio.

  • Fotografów, którzy chcą tworzyć sesje komercyjne

    Dowiesz się, w jaki sposób od A do Z przygotować sesję reklamową i modową. Rozwiniesz spójny styl fotograficzny i poprawisz umiejętności postprodukcyjne. Poznasz stronę biznesową fotografii, m.in. nauczysz się negocjować z klientami i współpracować z agencjami modelek.

  • Influencerów i twórców treści

    Wniesiesz nową jakość do tworzonych treści i komunikacji w mediach społecznościowych. Dowiesz się, jak przyciągnąć uwagę, dzięki treściom wizualnym oraz opanujesz obsługę programów do obróbki zdjęć (Adobe Photoshop i Capture One).

Jak wygląda kurs?

  • Wygodny format nauki online
    Ucz się na dowolnym urządzeniu z dowolnego miejsca. To, gdzie i kiedy się uczysz, zależy tylko od Ciebie!

  • Nieograniczony dostęp do materiałów
    Dostosuj tempo nauki do swoich indywidualnych potrzeb, zatrzymuj lub kilkukrotnie odtwarzaj nagrania

  • Format kursu
    15 zajęć online + materiały dodatkowe: prezentacje w formacie pdf, prace domowe do samodzielnego wykonania.

Prowadząca:

Michał Korejba

KATARZYNA KORNAS

  • Fotografka z 10-letnim doświadczeniem (Instagram)

  • Współtworzyła identyfikację wizualną marek, takich jak: Vogue Polska, Vanity Teen, Apart, Tymbark, Reserved, Neonail, WK Dzik oraz Viva Magazyn!

  • W LPP SA realizowała sesje produktowe dla firmy Reserved

  • Studiowała fotografię modową na University of the Arts London – London College of Fashion

  • W czasie kursu technicznym doświadczeniem z sesji zdjęciowych gościnnie podzieli się Adam Duraj – reżyser i operator z ponad 10-letnim doświadczeniem. Tworzył materiały audiowizualne m.in. dla Reserved, Vogue Polska, CCC, Mohito, Apart, Rage Age, House, Tymbark oraz wytwórni muzycznych Sony Music Polska i Asfalt Records.

PROGRAM

  • Zajęcia 1

    Fotografia jako środek wyrazu – przygotowanie technicznie

    • Czym jest dla nas fotografia?
    • Dobór odpowiedniego sprzętu do potrzeb
    • Omówienie trybów pracy aparatu – ISO, pomiar światła, przysłona, balans bieli, czas
  • Zajęcia 2

    Typy fotografii – kim jesteśmy, dokąd zmierzamy i czego szukamy?

    • Omówienie typów fotografii takich jak:
      - portret
      - moda
      - reklama
      - packshot
    • Zdjęcia dla klientów
    • Twoje ID, czyli rozmowa o wypracowaniu stylu i charakteru
  • Zajęcia 3

    Preprodukcja - przygotowanie do zdjęć

    • Research dotyczący projektu, inspiracje oraz sprzęt potrzebny do wykonania zdjęć
    • Gdzie szukać inspirujących referencji – popularne źródła
    • Granica między inspiracją a plagiatem
    • Tworzenie moodboardu
  • Zajęcia 4

    Technicznie o przestrzeni, świetle i jego możliwościach (gościnnie Adam Duraj)

    • Studio czy plener?
    • Skauting lokalizacji
    • Dobór i omówienie oświetlenia
  • Zajęcia 5

    Praktyczne wykorzystanie oświetlenia

    • Przykłady zdjęć z wykorzystaniem światła błyskowego i ciągłego
    • Co ułatwi przygotowanie setu oświetleniowego?
  • Zajęcia 6

    Postprodukcja - wprowadzenie do Capture One

    • Wprowadzenie do interfejsu i jego podstawowych funkcji
    • Praca z balansem bieli i ekspozycją
    • O czym mówi nam histogram?
    • Kadrowanie i kompozycja zdjęć
    • Eksport i docelowe formaty zdjęć
  • Zajęcia 7

    Zaawansowana edycja i możliwości w Capture One

    • Korekcja kolorystyczna globalna i lokalna
    • Redukcja szumów lub ich celowe dodawanie
    • Usuwanie obiektów/skaz
    • Przygotowywanie predefiniowanych stylów i korzystanie z już dostępnych
    • Wykorzystywanie warstw w obróbce zdjęć
    • Eksport zdjęcia z programu do Photoshopa
    • Nakładanie znaków wodnych
  • Zajęcia 8

    Edycja i retusz zdjęć w Adobe Photoshop

    • Dlaczego warto uczyć się programów w języku angielskim?
    • Interfejs programu
    • Warstwy i maski w praktyce
    • Najistotniejsze funkcje i ich zastosowanie
  • Zajęcia 9

    Retusz skóry w Photoshopie i z wykorzystaniem AI

    • Zaznaczanie, usuwanie oraz zastępowanie elementów
    • Dodawanie jednolitego i rozbudowywanego tła
    • Usuwanie zagięć na ubraniach
    • Tworzenie akcji
    • Usuwanie niedoskonałości
    • Poprawa przejść tonalnych na skórze
    • Ujednolicenie koloru skóry
    • Wydobycie trójwymiarowości ze zdjęcia
  • Zajęcia 10

    Rola portfolio

    • Profesjonalne portfolio a kariera fotografa
    • Wybór zdjęć
    • Dostosowywanie portfolio do konkretnej grupy docelowej/klienta
    • Prezentacja portfolio – jak je spójnie spiąć graficznie?
    • Dodawanie notatek do prezentacji, wyjaśniających kontekst i inspiracje
    • Ochrona portfolio
  • Zajęcia 11

    Kontakt z klientem

    • Poczucie własnej wartości
    • Kontakt z klientem na planie i nie tylko
    • Komunikacja mailowa i dbanie o formalności
    • Współpraca z agencjami modelek
  • Zajęcia 12

    Praca na planie

    • Role na planie zdjęciowym oraz budowanie dobrej współpracy
    • Jak przygotować się do sesji zdjęciowej i na co zwrócić uwagę podczas pakowania sprzętu?
    • Sprzęt – kable i laptop
    • Jak zorganizować pracę podczas sesji tetheringu?
  • Zajęcia 13

    Teamplay, czyli współpraca z zespołem na planie zdjęciowym

    • Praca z modelką/modelem na planie
    • Fotograf jak reżyser, czyli jak przewodzić sesji zdjęciowej i osiągnąć zamierzony efekt od A do Z
  • Zajęcia 14

    Tworzenie spójnego wizerunku wizualnego w social mediach

    • Prezentacja siebie w social mediach
    • Jak stworzyć spójny i rozpoznawalny wizerunek?
    • Wizualne uspójnianie przekazywanych treści – passe partout
    • Wykorzystanie kreatywności do wyróżnienia się w tłumie treści
    • Jak angażować odbiorców, czyli budowanie relacji z użytkownikami
  • Zajęcia 15

    Przygotowanie materiałów do publikacji w social mediach

    • Przygotowanie zdjęć do różnych platform
    • Programy i ich możliwości do prezentacji prac np.: Canva, Unfold, VSCO
    • Rozumienie zasad praw autorskich i podpisywanie zdjęć
  • Nagranie

    Podsumowanie kursu

    • Omówienie powstałych prac i Q&A

Prześlij swoje zgłoszenie

Wypełnij formularz, aby otrzymać więcej szczegółów i zapisać się na kurs.

Pole wymagane
Pole wymagane
Pole wymagane
Pole obowiązkowe

Powyższe informacje mają charakter informacyjny i nie stanowią oferty handlowej w rozumieniu art. 66 §1 Kodeksu Cywilnego – po więcej szczegółów skontaktuj się z naszym doradcą.

WYMAGANIA PROGRAMOWE

  • Adobe Photoshop – rozszerzona wersja (płatna)

  • Capture One – rozszerzona wersja (płatna)

  • Canva – podstawowa wersja

  • Unfold – podstawowa wersja

  • VSCO – podstawowa wersja