Kurs online na żywo
GRAPHIC DESIGN
Adam Rudzki
Creative & Art Director
Krzysztof Turek
Freelancer Graphic Designer
28 sierpnia
17 listopada

Wejdź w świat projektowania graficznego i stwórz projekt do portfolio
Dowiedz się, jak tworzyć projekty od briefu po prezentację dla klienta. Opanuj podstawy pracy w Photoshopie i Illustratorze, poznaj zasady typografii, koloru i kompozycji. Zrealizuj identyfikację wizualną marki – od nazwy, przez logo, po key visual i materiały do social mediów.
Efektem kursu ,,Graphic Design” będzie profesjonalny projekt do portfolio, którym się wyróżnisz w procesie rekrutacyjnym i zdobędziesz pierwsze zlecenia.
“Nauczymy cię komercyjnego podejścia do graphic designu, gdzie robisz więcej, niż tylko klikasz w Photoshopie. Design zaczyna się tam, gdzie kończy się wizualny komfort.”
~ prowadzący
Zapisz się
28 sierpnia
17 listopada
Prowadzący
Adam Rudzki
• Creative & Art Director
• Od 15 lat tworzy komunikację reklamową dla globalnych i lokalnych marek. Pracował w działach kreacji m.in. JWT, Grey, BBDO, Ogilvy
• Jego kampanie zostały nagrodzone na Polskim Festiwalu Reklamy (KTR). Jako projektant znalazł się m.in. w prestiżowym rankingu Adweek Talent 100
• Współpracował z markami: Żywiec, Pepsi, eobuwie, Unilever, Mercedes, Lays, mBank, Allegro
• Creative & Art Director
• Od 15 lat tworzy komunikację reklamową dla globalnych i lokalnych marek. Pracował w działach kreacji m.in. JWT, Grey, BBDO, Ogilvy
• Jego kampanie zostały nagrodzone na Polskim Festiwalu Reklamy (KTR). Jako projektant znalazł się m.in. w prestiżowym rankingu Adweek Talent 100
• Współpracował z markami: Żywiec, Pepsi, eobuwie, Unilever, Mercedes, Lays, mBank, Allegro
Krzysztof Turek
• Freelancer Graphic Designer
• Od 20 lat zajmuje się tworzeniem języka komunikacji wizualnej oraz tożsamości cyfrowej i drukowanej marek
• Współpracował z: Digital One, Saatchi & Saatchi, Atos Poland, Hycom oraz Unit9, z którą nadal pracuje
• Jego projekty zostały docenione w krajowych i międzynarodowych konkursach m.in. na Polskim Festiwalu Reklamy (KTR), Golden Arrow czy Cannes Lions
• Freelancer Graphic Designer
• Od 20 lat zajmuje się tworzeniem języka komunikacji wizualnej oraz tożsamości cyfrowej i drukowanej marek
• Współpracował z: Digital One, Saatchi & Saatchi, Atos Poland, Hycom oraz Unit9, z którą nadal pracuje
• Jego projekty zostały docenione w krajowych i międzynarodowych konkursach m.in. na Polskim Festiwalu Reklamy (KTR), Golden Arrow czy Cannes Lions
Ten kurs jest dla ciebie, jeśli...
Jesteś początkującym graphic designerem
Przejdziesz przez proces powstawania grafiki i pracy z potencjalnym zleceniodawcą. Poznasz kluczowe kompetencje oraz narzędzia i dowiesz się, jak testować pomysły, korzystać z inspiracji oraz wyróżnić się na rynku.Chcesz poznać nowe narzędzia do tworzenia grafik
Usystematyzujesz wiedzę na temat programów i procesów graficznych, co pozytywnie wpłynie na współpracę ze zleceniodawcami. Zaczniesz tworzyć wysokiej jakości materiały promocyjne oraz poznasz ścieżki rozwoju graphic designera.Chcesz wejść do branży
Nauczysz się dobierać odpowiednie narzędzia i wykorzystywać ich funkcje. Dowiesz się, jak tworzyć atrakcyjne wizualnie materiały promocyjne oraz poznasz specyfikę pracy graphic designera. Otrzymasz wskazówki przydatne podczas rozmów rekrutacyjnych i współpracy z klientami.Po kursie zyskasz wiedzę na temat:
Niezbędnych narzędzi
Poznasz narzędzia Adobe Illustrator i Photoshop, które pozwalają tworzyć jakościowe grafiki dopasowane do marki klienta. Nadasz typograficzny charakter hasłom i komunikatom.Wizualnej komunikacji marki
Dowiesz się, jak oddać charakter marki w tworzonych materiałach: logo, key visual czy w księdze znaku. Projektując nazwę oraz identyfikacę wizualną, uwzględnisz spójność marki i dopasowanie do grupy odbiorców.Realizacji materiałów
Podczas zajęć przygotujesz materiały na podstawie przykładowego briefu. Dzięki temu, przećwiczysz tworzenie opakowania, wizytówki czy materiałów digitalowych, co wzbogaci twoje portfolio.program
28.08. 18:30-20:00
Wprowadzenie do graphic designu
- Rola graphic designera
- Dlaczego grafik to nie to samo co designer?
- Obszary pracy
- Ścieżki rozwoju
1.09. 18:30-20:00
Krok pierwszy – zacznijmy od briefu!
- Brief – co to i po co?
- Jak efektywnie analizować i interpretować briefy reklamowe?
- Studium przypadku
- Potrzeby i cele biznesowe klienta
4.09. 18:30-20:00
Współpraca z klientem lub pracodawcą
- Organizacja pracy w dziale kreacji i w agencji reklamowej
- Dlaczego warto dobrze żyć z client service?
- Komunikacja z klientem, czyli inwestycja w twoją przyszłość
8.09. 18:30-20:00
Praca zespołowa w środowisku kreatywnym
- Praca w zespole (copywriter, art director, account, szef)
- Jak przygotować pomysły na spotkanie z klientem? Wykorzystanie AI
- Efektywna komunikacja w dziale kreacji
11.09. 18:30-20:00
Poszukiwanie inspiracji i budowanie stylu wizualnego
- Gdzie szukać inspiracji?
- Obserwowanie innych w branży, ciekawe studia, firmy i twórcy
- Nagrody i festiwale, które warto znać i obserwować
15.09. 18:30-20:00
Photoshop – pierwsze kroki
- Wprowadzenie do interfejsu
- Podstawowe funkcje – co musisz wiedzieć na start?
- Wskazówki od praktyka
18.09. 18:30-20:00
Photoshop – kompozycja, layout i typografia
- Kompozycja – temat rzeka
- Typografia
- Layoutowanie różnych form i formatów
22.09. 18:30-20:00
Illustrator – pierwsze kroki
- Podstawowe funkcje i interfejs Illustratora
- Podstawowe narzędzia i techniki pracy
25.09. 18:30-20:00
Strategia marki – budowanie spójnej tożsamości
- Czym jest strategia marki i jej elementy?
- Podstawowe elementy strategii marki
- Przykłady strategii marek
- Jak budować strategię marki?
- Dlaczego nie powinno się tworzyć marki bez strategii?
29.09. 18:30-20:00
Tworzenie marki – od koncepcji do identyfikacji
- Otoczenie i konkurencja
- Nazwa marki
- Misja i wizja
- Wartości marki
- Archetyp marki
2.10. 18:30-20:00
Projektowanie logo – koncepcja i proces twórczy
- Przegląd studiów brandingowych tworzących marki
- Odpowiedni styl wizualny, czyli jaki?
- Tworzenie moodboardu stylistycznego dla znaku
- Podstawowa kompozycja logo i jego elementy
- Szkice kierunkowe logo na papierze
6.10. 18:30-20:00
Illustrator – opracowanie logo w praktyce
- Wektoryzacja szkiców na kartce
- Narzędzia do obrysu wektorowego szkiców
- Praca z typografią
- Układ i kompozycja
- Przygotowanie plików wyjściowych
9.10. 18:30-20:00
Projektowanie opakowań – wstęp do świata druku
- Przygotowanie prostych opakowań do druku
- Przestrzeń CMYK i RGB
- Elementy zawartości merytorycznej opakowania
- Wykrojnik i praca z nim
13.10. 18:30-20:00
Projektowanie opakowań – koncepcja i przygotowanie
- Projekt i koncepcja opakowania
- Rozkład elementów i informacji na opakowaniu (wykrojnik)
- Tworzenie prototypu w domowych warunkach
- Podstawowe przygotowanie do druku opakowania
- Przygotowanie plików wyjściowych
16.10. 18:30-20:00
Projektowanie elementów wizualnych marki
- Elementy kreacji reklamowej
- Skąd brać pomysły?
- Tworzenie i argumentowanie pomysłów
- Motyw przewodni - wprowadzenie do key visuala
20.10. 18:30-20:00
Projektowanie komunikacji wizualnej produktu
- Projektowanie dla online (specyfika, cele)
- Zrozumienie wymagań i formatów digitalowych
- Tips & tricks – reklamy online
23.10. 18:30-20:00
Kompozycja, estetyka i przekaz w projektach reklamowych
- Co to jest design?
- Dlaczego nie jest najważniejszy w reklamie?
- Czy branża reklamowa ma coś wspólnego ze sztuką?
27.10. 18:30-20:00
Tworzenie wizytówki
- Po co są wizytówki i czy się ich jeszcze używa?
- Inspiracje – co może mała kartka papieru?
- Dane na wizytówce
- Wizytówka dla naszej marki
30.10. 18:30-20:00
Tworzenie podstawowej księgi znaku
- Czym jest księga znaku i do czego służy?
- Elementy składowe księgi znaku
- Księga znaku ze stworzonych elementów
3.11. 18:30-20:00
Tworzenie grafik na social media (Photoshop)
- Rozmiary i informacje
- Projekt elementów wizualnych marki na social media
- Do’s and don'ts
6.11. 18:30-20:00
Prezentacja projektu – jak skutecznie zaprezentować swoją pracę?
- Jak sprzedać projekt lub pomysł?
- Skuteczne prezentowanie projektów klientowi
- Feedback i sposoby jego interpretacji
- Prezentacja kilku ciekawych prac (nieszablonowych rozwiązań)
10.11. 18:30-20:00
Planowanie kariery w branży kreatywnej
- Rekrutacyjne hacki
- Dlaczego nie każdy designer będzie art directorem i na odwrót?
- Dlaczego AI nie zabije rynku reklamowego?
- Praca w UX/UI – czy to jeszcze przyszłość?
- Podsumowanie kursu i perspektywy rozwoju
13.11. 18:30-20:00
Prawo autorskie i formalności – etyka w pracy projektowej. Wykład gościnny SO IN LAW
- Wprowadzenie do prawa autorskiego – kto może być twórcą, czym jest utwór?
- Różnica pomiędzy formą wyrażania a pomysłem
- Różne rodzaje utworów – utwór samoistny, utwór zależny
- Różnice między inspiracją a opracowaniem
17.11. 18:30-20:00
Prawo autorskie i formalności – etyka w pracy projektowej. Wykład gościnny SO IN LAW, część 2
- Umowy w prawie autorskim – forma umowy, rodzaje umów prawnoautorskich (przeniesienie praw, licencja), omówienie wszystkich kluczowych postanowień umów (postanowienia dot. praw autorskich osobistych i zależnych, czas trwania, sposoby ustalania wynagrodzenia, itp.)
- Prawo autorskie majątkowe i osobiste – co każda z tych emanacji chroni?
- Wybrane rodzaje dozwolonego użytku (prawo przedruku, sprawozdanie, cytat, karykatura, pastisz)
- Wizerunek w prawie autorskim
- Q&A
Pokaż cały program
GRAPHIC DESIGN
Adam Rudzki, Krzysztof Turek
Adam Rudzki, Krzysztof Turek
28 sierpnia
17 listopada
GRAPHIC DESIGN
Wypełnij formularz, a nasz doradca edukacyjny skontaktuje się z tobą i udzieli szczegółowych informacji na temat przebiegu oraz ceny kursu ,,Graphic Design”.
OPINIE STUDENTÓW O NASZYCH KURSACH
Wymagania
Wymagane narzędzia i oprogramowanie
Photoshop:
- Pełny dostęp
- Wymagania dla systemu Windows:
- Wielordzeniowy procesor Intel® lub AMD z obsługą 64-bitową
- Windows 10 (64-bitowy) w wersji 20H2 lub nowszej
- Pamięć RAM 8 GB (zalecane 16 GB)
- GPU z obsługą instrukcji DirectX 12
- 1,5 GB pamięci VRAM
- Wyświetlacz o rozdzielczości 1280 × 800
- 20 GB wolnego miejsca na dysku twardym
- Wymagania dla MacOS:
- Wielordzeniowy procesor Intel® z obsługą 64-bitową
- macOS Big Sur (wersja 11.0) lub nowszy
- 8 GB pamięci RAM
- Procesor graficzny z obsługą funkcji Metal
- 1,5 GB pamięci VRAM
- Wyświetlacz o rozdzielczości 1280 × 800
- 20 GB wolnego miejsca na dysku twardym
Illustrator:
- Pełny dostęp
- Wymagania dla systemu Windows:
- Wielordzeniowy procesor firmy Intel (64-bitowy) z SSE 4.2 lub nowszą wersją, lub procesor AMD Athlon 64 z SSE 4.2, lub nowszą wersją.
- Windows 11 i Windows 10 (64-bitowy) wersje V21H1 i V20H2, lub Windows Server w wersji V1607 (2016) i V1809 (2019).
- 8 GB pamięci RAM (zalecane 16 GB)
- 2 GB dostępnego miejsca na dysku twardym
- Wyświetlacz o rozdzielczości 1080 × 768
- Co najmniej 1 GB pamięci VRAM (zalecane 4 GB)
- MacOS:
- Wielordzeniowy procesor Intel (64-bitowy) z SSE 4.2 lub nowszą wersją.
- macOS Catalina (wersja 10.15) lub nowszy
- 8 GB pamięci RAM (zalecane 16 GB)
- 3 GB dostępnego miejsca na dysku twardym
- Wyświetlacz o rozdzielczości 1080 × 768
- Co najmniej 1024 MB pamięci VRAM (zalecane 2 GB)
Simple Mind:
- Aplikacja w wersji podstawowej
Więcej





