EDYCJA
I MONTAŻ
WIDEO
Agata Przygodzka Video Editor and Content Creator w Jabra
Jakub Rados
Montażysta w Sodar Film
27 czerwca
19 września
Montuj z Adobe Premiere Pro. Szybko. Odważnie. Efektownie.
Opanuj najważniejsze aspekty montażu wideo oraz najbardziej przydatne narzędzia (warp stabilizer, essential sound, essential graphics, lumetri color, speed), które ułatwiają pracę i dają wiele możliwości twórczych.
Dowiedz się, jak zarządzać materiałami wideo oraz współpracować z klientami i reżyserami.
Wzbogać swoje portfolio o 5 materiałów wideo pomocnych przy szukaniu zleceń (trailer, reklamę TV, reelsa, relację z eventu i wizytówkę).
ZAPISZ SIĘ
27 CZERWCA
19 WRZEŚNIA
Ten kurs jest dla Ciebie, jeśli jesteś:
Początkującym montażystą wideo lub redaktorem Poznasz od podstaw Adobe Premiere Pro i wykonasz montaż materiałów wideo, które wzbogacą Twoje portfolio. Nauczysz się dostosowywać formę montażu i efekty do konkretnego typu kontentu. Dowiesz się, jak wygląda praca z polskimi i zagranicznymi klientami oraz jak wykorzystać AI do skrócenia pracy nad montażem.
Blogerem lub twórcą treści
Dowiesz się jak optymalizować działania i uatrakcyjnić montaż materiałów wideo oraz zwiększyć zasięgi. Projekty, które zrealizujesz podczas zajęć, będą mogły zostać udostępnione na twoich social mediach i stanowić dowód zdobytych umiejętności.
Dyrektorem artystycznym, operatorem obrazów, reżyserem lub sound designerem Zaczniesz samodzielnie tworzyć materiały do kampanii reklamowych lub innych projektów komercyjnych. Dzięki paralaksie nauczysz się zmieniać fotografię w interesujące wideo.
Specjalistą ds. marketingu lub business ownerem Stworzysz reklamę swojego produktu lub usługi. Poznasz triki montażowe i efekty, które sprawią, że Twoje materiały będą atrakcyjniejsze oraz zyskają większą popularność. Spersonalizujesz też wideo i dopasujesz efekty do konkretnego typu projektu.
O WYKŁADOWCACH
Agata Przygodzka
Video Editor and Content Creator w JabraW trakcie ponad 6-letniej kariery zmontowała ponad 150 filmów, w tym ponad 20 teledysków i 10 filmów krótkometrażowych oraz wykonała 13 korekcji kolorystycznych
Pracowała z markami takimi jak Guinness, Heineken, Sky, Sport Ireland, All Together Now, National Lottery, AIB
Pracowała w Collective Dublin Productions jako Senior Editor, gdzie brała udział w projektach od wstępnej koncepcji po finalny eksport. Współpracowała również indywidualnie z klientami i art directorami
Współtworzony przez nią teledysk „Last to leave” otrzymał nominację do Shark Awards, a film „Making Waves” do nagród na 9 festiwalach
SHOWREEL 2024 
Sport Ireland Sport for All 
Welcome to #ATN22
Ailbhe Reddy - Last to Leave (Official Music Video) 
Jakub Rados
Montażysta w Sodar filmRealizował projekty dla marek takich jak: Peugeot, Volkswagen, L'Oréal, Plus+, Santander, Pytanie na Śniadanie, MINI
Współpracuje z kilkoma agencjami reklamowymi, m.in. JAḾEL, Screenstudios, a także z instytucjami: Wajda School i Gdyńska Szkoła Filmowa
Uczestniczył przy tworzeniu filmów fabularnych, dokumentalnych, teledysków, reklam, reportaży i vlogów
Filmy, które montował, brały udział w polskich i międzynarodowych festiwalach takich jak: International Short Film Week Regensburg czy Festival Internacional de Cine de Huesca
SPALINOWY CZY ELEKTRYCZNY?
Polaków Portret Własny (Polish
Self-Portrait) - trailer 
Janusz Chmielniak i Światło
Nieśmiertelności - Trailer 
Haffnera Residence - enklawa stylu w
nadmorskim kurorcie program
27.06 18:30-20:00
1. Czym jest montaż filmowy?
- Przedstawienie prowadzącego
- Niezbędnik
- Graphic Designer vs Illustrator
- Q&A
1.07 18:30-20:00
2. Tworzymy nowy projekt
- Okno początkowe Adobe Premiere Pro
- Okno zakładania projektu
- Menu kontekstowe (file, edit, clip itp.)
- Okno edit, layout, timeline
- Workspace
- Import plików, tworzenie prostej sekwencji
- Podstawowe narzędzia (cut, move itp.)
- Podstawowy export
4.07 18:30-20:00
3. PARAMETRY PROJEKTU I PODSTAWOWE NARZĘDZIA
- Rodzaje importów
- Tworzenie binów
- Labels
- Metadata display
- Tworzenie sekwencji
- Sequence presets, settings, seq name
- Klatkaż
- Rozdzielczość
- Okna source i program
- Podstawowe funkcje effects control (motion, opacity)
- Podstawowe funkcje panelu effects — transitions
8.07 18:30-20:00
4. Narzędzia timeline
- Selection tool
- Razor
- Ripple edit, snap, trim
- Timeline display settings
- Tracks video i audio
- Unlink
- Labels
- Keyboard shortcuts
- Kontynuacja panelów effects control i effects (video effects)
11.07 18:30-20:00
5. Keyframes
- Adjustment layer
- Keyframes — linear, bezier
- Clip speed
- Kontynuacja video effects: lens flare, crop
15.07 18:30-20:00
6. Sesja Q&A / feedbackowa
18.07 18:30-20:00
7. Storytelling
- Prezentacja wybranych scen i ich analiza dramaturgiczna
- Wielkości planów
- Rodzaje cięć
- Rytm
- Montaż równoległy
- Zastosowanie zasad dramaturgii do krótkich form
22.07 18:30-20:00
8. Udźwiękowienie materiału
- Po co ten klaps?
- Synchronizacja (waveform, timecode)
- Sequence settings, tracks
- Audio effects
- EQ, denoiser, reverb
- Audio Clip Mixer
- Wartości dB, clip meter, przester
- Kreatywne metody pracy z dźwiękiem
25.07 18:30-20:00
9. Montaż muzyki
- Bazy stock
- Funkcja muzyki w montażu, workflow pracy z muzyką
- Metody montażu muzyki
- Formaty muzyki, kompresja
- Keyframes volume levels
29.07 18:30-20:00
10. Essential graphics
- Stworzenie textu
- Zapoznanie się z oknem Essential Graphics
- Odpowiednie umiejscowienie napisów – praca na effects control
- Opcje fill, shadow oraz background, mask in text
- Stworzenie nowych napisów na istniejącym video oraz dodanie do niego efektu dissolve z poznanego już katalogu efektów transitions / effect roll
- Kopiowanie
- Kopiowanie stworzonego napisu i jego edycja
- Zakładka Capitols w oknie Text
- Stworzenie subtitles i pokazanie różnicy między subtitles a textem
- Tworzenie i edycja subtitles pod footage
- Eksport i import plików .srt oraz ich znaczenie
1.08 18:30-20:00
11. Maskowanie
- Free draw bezier – kolejny krok w effects control
- Mask feather, opacity, expansion
- Invert
- Wycinanie obiektu na statycznych ujęciach
- Mask Path – trackowanie maski
- Blend mode
5.08 18:30-20:00
12. Color correction
- Okno Lumetri Scopes
- Efekt Lumetri Color
- Ekspozycja, kontrast, hue i saturacja
- Workflow pracy podczas kolor korekcji
- Zakładka Basic correction oraz relacja Lumetri Color i Lumetri Scopes
8.08 18:30-20:00
13. Color grading
- HSL Secondary
- Tworzenie maski na podstawie Lumetri Color – stworzenie osobnej maski na koloryzowaną skórę i osobną na tło footage
- Maski w kolor korekcji
- Prezentacja gotowych LUT–ów znajdujących się w Adobe Premiere Pro
- Color grading a dramaturgia
12.08 18:30-20:00
14. Sesja Q&A
19.08 18:30-20:00
15. Adobe After Effects – podstawy, tworzenie kompozycji w Adobe Premiere Pro
- Dynamics Link
- Tworzenie kompozycji wewnątrz sekwencji Premiere Pro
- Podstawy Adobe After Effects – czym jest kompozycja, czym jest pre-kompozycja?
- Poprawny workflow montażu i postprodukcji przy wykorzystaniu Adobe Premiere Pro i Adobe After Effects równocześnie
- Tworzenie i animacja figur w Adobe After Effects
22.08 18:30-20:00
16. Adobe After Effects – rotobrush, jako wygodna alternatywa dla maskowania
- Stworzenie kompozycji w Adobe After Effects na footage’u
- Praca z rotobrushem, stworzenie maski
26.08 18:30-20:00
17. Efektywne zarządzanie materiałem wideo
- Rodzaje dysków, HDD i SSD
- Tworzenie backup materiału
- Media Cache
- Scratch disk
- Tworzenie plików proxy, formaty i kontenery plików
- Segregacja materiału na dysku
29.08 18:30-20:00
18. AI i warp stabilization w Adobe Premiere Pro
- Efekt warp stabilizer w Adobe Premiere Pro
- Funkcje oraz możliwości wykorzystania warp stabilizer
- Różnice pomiędzy warp stabilizer w Adobe After Effects i Adobe Premiere Pro
- Narzędzia AI w Adobe Premiere Pro: Text–Based Editing, Enhance sound quality, Morph Cut, Auto Ducking
2.09 18:30-20:00
19. Tworzenie własnych przejść i speed rampy – dynamizowanie montażu
- Tworzenie transitions w oparciu o panel opacity
- Panel speed
- Speed rampy
- Kreatywne sposoby dynamizowania materiału
5.09 18:30-20:00
20. Stylizowanie materiałów filmowych – jak stworzyć paralaksę i sign animation?
- Tworzenie paralaksy ze zdjęć
- Tworzenie sign animation z video przy pomocy 3D camera, track motion, track matte i maskowania w Adobe After Effects
- Połączenie paralaksy stworzonej z fotografii z video
- Dodanie efektu stworzonego w Adobe After Effects do sekwencji w Adobe Premiere Pro
9.09 18:30-20:00
21. Sesja Q&A / inspiracje do wizytówki
12.09 18:30-20:00
22. Eksport i tworzenie collecta
- Formaty i kontenery plików
- Settings exportu (video, audio, captions)
- Eksport na różne platformy
- Collect
- Adobe Media Encoder
- Przygotowywanie plików AAF, XML, EDL
16.09 18:30-20:00
23. Techniki pracy z klientem
- Jakie pytania zadawać przygotowując się do projektu?
- Praca z poprawkami klienta
- Kultura pracy w kraju i za granicą
- Jak poradzić sobie z montażowym stresem?
19.09 18:30-20:00
24. Analiza trendów montażowych i rynek pracy
- Jak znaleźć zlecenia montażowe?
- Stawki i wycena pracy
- Showreel promocyjny
- Doświadczenia wykładowców przy różnych projektach montażowych
Pokaż cały program
Co zyskasz po kursie?
Znajomość niezbędnych narzędzi do pracy (Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Adobe Media Encoder i Adobe Media Audition), która pozwoli ci realizować jeszcze lepsze projekty.
Kontakt z klientem nie będzie dla ciebie wyzwaniem – zdobędziesz pewność siebie, którą wykorzystasz, argumentując wybrane rozwiązania oraz tworząc oferty i wyceny projektów.
Podczas kursu stworzysz pięć materiałów wideo, które wzbogacą twoje portfolio: trailer, reklamę TV, reklamę w formie reelsa, relację z eventu oraz wizytówkę.
Dowiedz się więcej i skorzystaj z promocji
27 czerwca
19 września
Żeby otrzymać więcej szczegółów o tym kursie oraz poznać cenę, wypełnij i wyślij poniższy formularz
Wymagania techniczne
System Windows
- Procesor Intel 6. generacji lub nowszy (albo odpowiednik AMD)
- Microsoft Windows 10 ; Windows 11 ; brak obsługi systemów Windows 7 i Windows 8.1
- 8 GB pamięci RAM
- 5 GB dostępnego miejsca na dysku do zainstalowania aplikacji;
- Wyświetlacz o rozdzielczości 1280 x 800 (przy współczynniku skali 100%)
- Sterowniki dźwięku i ekranu zgodne ze standardem Microsoft DirectX 12
- Odtwarzacz Windows Media Player (w przypadku importowania plików Windows Media)
MacOS
- Procesor Intel 6. generacji lub nowszy Procesor Apple M1
- macOS 11, macOS 12 (12.4 lub nowszy)
- 8 GB pamięci RAM
- 6 GB dostępnego miejsca na dysku do zainstalowania aplikacji;
- Wyświetlacz o rozdzielczości 1280 x 800 (przy współczynniku skali 100%)
Wymagane programy:
- Adobe Premiere Pro
- Adobe Media Encoder
- Adobe Media Audition
- Adobe After Effects